Как настроить музыку: как правильно сделать музыку в автомобиле

Настройка качества звука в приложении «Музыка» на Mac

Поиск по этому руководству

Руководство пользователя приложения «Музыка»

• Добро пожаловать!
• Что нового
• • Подписка на Apple Music
  • Совместное использование сервиса Apple Music с помощью функции Семейного доступа
  • Потоковая передача рекомендованных песен
  • Добавление и загрузка музыки
  • Доступ к медиатеке
  • Прослушивание радио Apple Music
  • Совместное прослушивание музыки через SharePlay
  • Прослушивание аудиофайлов без потерь
  • Прослушивание пространственного аудио
  • • Создание профиля Apple Music
    • Отправка музыки друзьям
    • Просмотр музыки, которую слушают Ваши друзья
  • Настройка Apple Music
• • Основные сведения об iTunes Store
  • Настройка и просмотр учетной записи
  • Покупка и загрузка музыки
  • Покупка музыки в подарок
  • Использование подарочной карты
  • Создание списка желаний
  • Предварительный заказ объектов
  • Загрузка ранее приобретенных покупок
  • Ограничение доступа
  • Авторизация компьютера
  • Проблемы при использовании iTunes Store
• • • Импорт песен с CD
    • Выбор параметров импорта
    • Информация о песне не отображается
  • • Импорт объектов, уже хранящихся на компьютере
    • Импорт с других компьютеров с помощью Домашней коллекции
  • Импорт песен из интернета
  • Использование нескольких медиатек
• • Поиск музыки
  • • Воспроизведение песен из личной медиатеки
    • Перемешивание и зацикливание песен
    • Использование списка «На очереди»
    • Воспроизведение песен в определенном порядке
    • Затухание звука при переходе между песнями
    • Отмена воспроизведения песни
    • Отметка песен как понравившихся или не понравившихся
  • Прослушивание радиотрансляции в интернете
  • Воспроизведение CD
  • Использование мини-плеера в приложении «Музыка»
  • Просмотр визуальных эффектов
  • Использование HomePod с приложением «Музыка»
  • Прослушивание музыки с Apple Music Voice
  • Выбор колонок
  • Регулировка громкости
  • Изменение параметров звучания
  • Настройка приложения «Пульт iTunes»
  • Проблемы при воспроизведении музыки или звуковых файлов
• • Основные сведения о плейлистах
  • Создание, изменение и удаление стандартных плейлистов
  • Создание, изменение и удаление смарт-плейлистов
  • Использование функции Genius
  • Просмотр плейлистов, в которые включена песня
  • Систематизация плейлистов с помощью папок
  • Сохранение копии плейлистов
• • Из общей медиатеки
  • Из Сообщений, Почты и других приложений
  • • Основные сведения о записи CD и DVD
    • Создание собственных CD и DVD
    • Проблемы при записи диска
• • Настройка окна приложения «Музыка»
  • Подключение устройства к Mac
  • • Изменение информации о песне и CD
    • Добавление обложки
    • Просмотр и ввод текстов песен
    • Оценка песен и других материалов
  • Поиск дубликатов
  • Поиск песни с помощью браузера колонок
  • Удаление объектов
  • • Изменение места хранения музыкальных файлов
    • Преобразование форматов музыкальных файлов
• Изменение настроек приложения «Музыка»
• • Сочетания клавиш
  • Значки, используемые в приложении «Музыка»
• Авторские права

С помощью эквалайзера Музыки можно точно отрегулировать определенные частоты звукового спектра. Вы можете настроить звук для различных жанров, комнат своего дома или определенных акустических колонок. Вы можете выбрать из более чем 20 часто используемых наборов настроек эквалайзера или настроить эквалайзер вручную и сохранить свои индивидуальные настройки, создав набор настроек для повторного использования.

Вы можете добавить глубину и улучшить качество музыки, регулируя бегунок «Улучшения звука».

Открыть приложение «Музыка»

Использование эквалайзера Музыки

1. В приложении «Музыка»  на Mac выберите «Окно» > «Эквалайзер».

2. Выполните одно из следующих действий:

   • Выберите предварительную настройку во всплывающем меню.

   • Перетягивайте бегунки частот (по-другому они называются фейдеры) вверх или вниз, чтобы увеличить или уменьшить громкость частоты (в децибелах).

   Пока Вы не измените настройки эквалайзера, они будут применяться ко всем песням, за исключением песен, которым назначены наборы настроек эквалайзера.

3. Выберите «Вкл.», чтобы включить эквалайзер.

Создание собственного набора настроек эквалайзера

1. В приложении «Музыка»  на Mac выберите «Окно» > «Эквалайзер».

2. Перетягивайте бегунки, чтобы отрегулировать настройки частот.

3. Выберите во всплывающем меню пункт «Создать набор настроек» и введите имя для набора настроек.

Чтобы переименовать или удалить набор настроек, выберите во всплывающем меню пункт «Править список».

Выбор набора настроек эквалайзера для определенных песен

1. В приложении «Музыка»  на Mac выберите песню в окне Музыки.

2. Выберите «Песня» > «Информация», затем нажмите «Параметры».

3. Выберите настройку во всплывающем меню эквалайзера.

   Чтобы выбрать настройки для других песен, нажимайте кнопки «Вперед»  и «Назад»  в левом нижнем углу.

4. Нажмите «ОК».

Выбранный набор настроек эквалайзера применяется к песне при каждом воспроизведении.

Настройка функции «Улучшение звука»

Функция «Улучшение звука» увеличивает «ширину» стереоэффектов, изменяя низкие и высокие частоты.

1. В приложении «Музыка»  на Mac выберите «Музыка» > «Настройки», затем нажмите «Воспроизведение».

2. Убедитесь, что «Усилитель звука» выбран.

3. Чтобы увеличить или снизить влияние «Усилителя звука», перетяните движок.

См. такжеВыбор динамиков для работы с приложением «Музыка» на MacРегулировка громкости в приложении «Музыка» на MacЕсли при воспроизведении музыки на Mac возникают проблемыРаздел «Воспроизведение» в настройках приложения «Музыка» на MacРуководство пользователя приложения «Настройка Audio-MIDI»

Максимальное количество символов: 250

Не указывайте в комментарии личную информацию.

Максимальное количество символов: 250.

Благодарим вас за отзыв.

Лучшие настройки эквалайзера: Определяющее руководство

На сайте

Тайлер Коннаган

5 апреля 2022 года

Ваша работа как инженера-микшера заключается в том, чтобы ваши песни хорошо звучали на любом устройстве воспроизведения , которым пользуются слушатели. Поэтому очень важно знать, как настроить эквалайзер в зависимости от жанра и инструмента. Отличное место для начала — изучение лучших настроек эквалайзера для разных жанров и инструментов.

Погрузитесь с нами в изучение лучших настроек эквалайзера для различных жанров и инструментов!

Что такое эквалайзер?

Прежде чем мы начнем, мы хотим убедиться, что у вас есть базовое понимание эквалайзера.

Эквалайзер (EQ) предназначен для изменения громкости различных звуковых частот в сигнале. Эти звуковые частоты находятся в диапазоне от 20 до 20 000 Гц , что является диапазоном человеческого слуха.

Если вы хотите узнать больше об эквалайзере и о том, как использовать его в микшировании, прочитайте нашу статью здесь.

Лучшие настройки эквалайзера для различных жанров

Понимание частотных диапазонов очень важно для использования настроек эквалайзера, которые мы сейчас обсудим. Вот краткое описание различных частотных диапазонов:

• Суббас (20-60 Гц) — это низкие частоты, которые можно услышать в ударных и суббасе. Чтобы услышать эти частоты, вам понадобится приличная пара наушников или сабвуфер.
• Низкие средние частоты (60-250 Гц) — это низкие частоты, которые обеспечивают полноту и теплоту в миксе. В этом диапазоне частот вы найдете бас и удар, а также низкие частоты в гитарах, вокале, синтезаторах и клавишных.
• Средние частоты (250 Гц — 1,5 кГц) — Большинство инструментов находятся в диапазоне средних частот, включая гитары, фортепиано и вокал. Средние частоты могут заполнить микс и добавить необходимую мякоть.
• Верхние средние частоты (1,5-6,6 кГц) — Человеческое ухо улавливает верхние средние частоты больше, чем где-либо еще, поэтому забота о них требует деликатности. Они необходимы для присутствия, хотя могут звучать резко, если их слишком много.
• Высокие частоты (6,6-20 кГц) — здесь вы найдете мерцающий блеск, который можно найти на верхах вокала, тарелок, акустических гитар и многого другого. Хотя яркость важна в любом миксе, она также требует осторожности, так как ее переизбыток может звучать резко.

Акустическая/фолк музыка

При работе с акустической музыкой полезно немного подтолкнуть басовые инструменты, чтобы заполнить звук и создать прочную основу. Обычно мне нравится усиливать частоту от 32 до 125 Гц .

Мне также часто нравится усиливать верхние средние частоты, чтобы придать вокалу немного присутствия, а также высокие частоты, чтобы придать акустическим инструментам в миксе немного воздуха и мерцания.

Одним из диапазонов, с которым следует быть осторожным при микшировании акустической музыки, являются низкие середины. Хотя акустические композиции требуют низких средних частот для полноты и теплоты, слишком большое их количество может накопиться и оставить вас с мутной, грязной кашей. Всегда проверяйте наличие грязи между 250 и 500 Гц и регулируйте по вкусу.

ПРО СОВЕТ : Поскольку акустическая и народная музыка должна звучать как можно более естественно, я рекомендую не спешить с настройками эквалайзера.

Хип-хоп музыка

Хип-хоп сильно изменился за последние несколько десятилетий, но единственное, что остается неизменным, — это потребность в грохочущих низких частотах. Лучшие настройки эквалайзера для хип-хопа включают усиление в области 64 Гц , особенно если вы хотите, чтобы ударные выделялись.

Лирика также очень важна в хип-хопе, поэтому я также рекомендую усиление в диапазоне 1-2 кГц . Что касается высоких частот, не так много хип-хоп песен полагаются на них, поэтому я обычно оставляю их в нейтральном положении.

Электронная музыка

Каждый, кто слушает электронную музыку, знает, насколько важен басовый звук. Правильно подобрать оптимальные настройки эквалайзера для басов крайне важно , поэтому я уделяю много внимания усилению в диапазоне от 32 до 125 Гц .

Обычно мне нравится немного усиливать ведущие линии в области от 1 до 3 кГц , чтобы сделать их более выразительными для слушателя. Высокочастотные звуки не менее важны, поскольку они создают необходимый разброс, чтобы ваш микс звучал широко. Как правило, их тоже стоит усилить.

Что касается обрезки, я часто люблю смотреть на средний диапазон от 250 до 500 Гц , особенно если у меня есть тонны дорожек, сложенных в стопку, создающих грязь в этой области.

Классическая музыка

Если вы хоть что-то знаете о классической музыке, вы знаете, что звуки поступают из записей. Поэтому важно, чтобы все было как можно более ровным, чтобы естественные звуки записей доходили до слушателя.

Конечно, это означает, что наилучшие настройки эквалайзера зависят от вашего устройства и условий прослушивания. Если вы хотите немного поэкспериментировать, я рекомендую усилить низкие частоты от 32 до 250 Гц и высокие от 4 до 16 кГц+ .

Поп-музыка

Поп-музыка — это ВСЕ о вокале, а значит, вам нужно освободить место, чтобы он выделялся. Конечно, поп-музыка постоянно меняется, поэтому настройки звука зависят от самой песни. Большинство поп-музыки в настоящее время имеет повышенные низкие и высокие частоты, поэтому хорошо усилить частоты от 60 до 200 Гц и от 8 до 16 кГц , чтобы подчеркнуть эти низкие и высокие частоты.

Я рекомендую поискать в диапазоне от 1 до 3 кГц , чтобы немного усилить вокал.

Рок-музыка

Рок-музыка — это все о низких и высоких частотах, и мне обычно нравится использовать легкий эквалайзер с улыбкой , чтобы придать ей необходимую мощь без лишнего гула или грязи. Поэтому, по сути, я начну с усиления всех средних частот. Посмотрите настройки эквалайзера для рок-музыки ниже, чтобы лучше понять, о чем я говорю.

Лучшие настройки эквалайзера для различных инструментов

Барабаны

Ударные барабаны

• Sub Bass (40-60 Гц) — Вы найдете тон или реверберацию корпуса. Живые кик-барабаны часто могут иметь сильный гул внизу, поэтому подходите к этому диапазону с осторожностью.
• Удар (60-100 Гц) — это диапазон, в котором удар будет бить вас в грудь.
• Body (100-200 Гц) — здесь вы можете получить немного мяса от ударного барабана, но будьте осторожны, чтобы это не мешало басу или другим низкочастотным инструментам.
• Кольцо (200Гц-2кГц) — В этом диапазоне часто можно обнаружить много грязи, кольца или коробчатости. Я рекомендую прочесать его в поисках мест, которые можно сократить, чтобы освободить место для других инструментов.

Beater (2-4 кГц) — Если вам нужно получить больше «стука» на ударном барабане и усилить звук колотушки, сделайте небольшое усиление здесь.

Барабаны Snare Drums

• Низ/корпус (200-400 Гц) — У большинства улиток основные частоты находятся в этом диапазоне, поэтому усиление здесь может придать вашей улитке необходимую плотность.
• Hollowness (400-800 Гц) — в этом диапазоне вы найдете полый звон, слышимый во многих живых улитках. Вы можете рассмотреть возможность зачерпнуть немного из этого диапазона, но не стоит зачерпывать слишком много, так как вы потеряете жизнь вашей раковины.
• Атака (2-4 кГц) — здесь можно услышать треск трещотки или звук удара палки по голове.

Toms

• Низ/корпус (100-300 ГГц) — основная частота зависит от размера и настройки тома, но этот диапазон является хорошим местом для поиска, если вам нужно добавить немного больше «бума» в ваш звук.
• Атака (3-4 кГц) — Чтобы получить больше ударов палочки по головке тома, можно добавить немного атаки в этом диапазоне.

Тарелки

• Clank (200-300 Гц) — в этом диапазоне вы обнаружите телесный или «звонкий» звук сигнала. Это особенно характерно для хай-хэтов. Обычно этот диапазон можно ослабить в более оживленных миксах, хотя более разреженные миксы иногда требуют большего.
• Мерцание/шипение (6 кГц+) — Чтобы подчеркнуть звук «тссс» ваших тарелок, вы можете придать им яркости с помощью высоких частот на частоте 6 кГц или выше. Это может добавить любому тарелочному инструменту немного воздуха. Только будьте осторожны и не усиливайте слишком сильно, если не хотите, чтобы у слушателя пошла кровь из ушей.

Бас

• Нижний конец (40-80 Гц) — самые низкие частоты, встречающиеся на бас-гитарах, находятся в диапазоне от 32 до 40 Гц в зависимости от настройки баса. Позаботьтесь о том, чтобы этот диапазон не маскировал низкие частоты вашего удара.
• Основа (80-200 Гц) — Обычно вы хотите усилить этот диапазон, чтобы подчеркнуть основные характеристики вашего баса. Однако, если вы обнаружите, что ваш бас слишком гулкий, подумайте о снижении частоты в диапазоне от 180 до 200 Гц .
• Обертоны (200-600 Гц) — Если вам трудно заставить бас прорезаться сквозь микс, или если вы хотите, чтобы бас прорезался на небольших колонках, вам нужно сделать усиление в этом диапазоне.
• Рычание (800 Гц — 1,6 кГц) — я люблю смотреть в этот диапазон частот, чтобы подчеркнуть рычание и атаку, особенно в рок-музыке.
• Струнный шум (2-5 кГц) — Небольшое усиление в этом диапазоне может быть полезно для того, чтобы помочь вашему басу пробиться сквозь микс или придать ему больше реалистичности.

Электрогитары

• Грязь (90 Гц и ниже) — если вы имеете дело с насыщенным миксом, вы обычно можете использовать фильтр высоких частот, чтобы вырезать все, что ниже этого диапазона. Вы не найдете здесь ничего полезного, кроме шума и грохота.
• Толщина (150-200 Гц) — В этом диапазоне вы найдете толщину и мясо электрогитары. Хотя вы можете автоматизировать эту область, чтобы усилить соло или лид, вы можете подумать о том, чтобы укротить ее, чтобы дать басу немного пространства для дыхания.
• Жизнь (300 Гц — 1 кГц) — Здесь находится жизненная сила электрогитары. Вы можете ослабить нижний конец этого диапазона, если он мешает другим низкочастотным инструментам, однако в миксах вы должны позволить ей взять на себя верхний конец этого диапазона.
• Гудок (1-2 кГц) — Если ваша электрогитара звучит резко или гулко, мы рекомендуем сгладить этот диапазон с помощью широкого и небольшого среза.
• Блеск и присутствие (3-8 кГц) — Чтобы помочь вашей электрогитаре прорезаться сквозь микс, попробуйте использовать небольшое усиление в этом диапазоне. Однако следите за тем, чтобы электрогитара не мешала вокалу. Я часто рекомендую использовать фильтр низких частот выше этого диапазона, если ваша гитара использует дисторшн, так как все, что выше 8 кГц, часто является шипением и шумом.

Акустические гитары

• Тело и бум (100-200 Гц) — В этом диапазоне часто можно найти много «бумных» частот, которые можно ослабить, если они поглощают ваш микс, что часто случается с плохо записанными акустическими гитарами. Однако, если вы имеете дело с сольной акустической гитарой, будет хорошей идеей немного усилить этот диапазон, чтобы придать ей полноту и теплоту.
• Деревянность (200-400 Гц) — В этом диапазоне вы найдете достаточное количество толщины и тела. Постарайтесь не делать здесь слишком много срезов, так как вы быстро потеряете жизнь вашей акустической гитары.
• Резкость и четкость (2 кГц) — работа с этим диапазоном в акустических гитарах может быть сложной, поскольку слишком большой диапазон может сделать ее агрессивной или резкой, в то время как слишком малый может лишить ее необходимой атаки и присутствия, чтобы услышать небольшие нюансы в пикинге и аккордах.
• Блеск (7 кГц+) Использование небольшого хай-шелла здесь может раскрыть вашу акустическую гитару и придать ей воздух, необходимый для возвышения над миксом.

Фортепиано/клавишные инструменты

Существует множество разновидностей фортепиано и клавишных инструментов, которые могут иметь совершенно разные тембральные качества. Рояль имеет иное качество звучания, чем пианино, которое имеет иное качество звучания, чем клавиатура Rhodes, и так далее.

Невероятно важно быть осторожным с этими инструментами с полным диапазоном частот, если вы хотите, чтобы они заполнили ваш микс, не перегружая его.

• Бум и низ (100-200 Гц) — Если вы имеете дело с сольным фортепиано или клавиатурой, добавление небольшого количества нижних частот здесь может придать теплоту. Однако, если вы эквалайзеруете фортепиано или клавиатуру в насыщенном миксе, хорошей идеей будет избавиться от некоторого обхвата здесь.
• Presence (3 кГц+) — Если ваше пианино или клавиатура кажутся немного темными, вы можете придать им яркости с помощью этого частотного диапазона. Конечно, как всегда, с этим диапазоном следует действовать осторожно. Слишком большой диапазон может вывести из строя демпферы, создавая нежелательный молоточковый шум.

Вокал

• Грохот (от 20 до 100 Гц) — Вы не найдете никакой полезной информации для вокала ниже 100 Гц. В основном это шум кондиционера, вибрация пола или гул. Используйте фильтр высоких частот, чтобы избавиться от него.
• Boom (100-250 Гц) — в этом диапазоне частот часто встречается тот самый гулкий звук «холодной головы». Для мужских голосов он находится в нижней части, а для женских — немного выше.
• Назальность и четкость (800 Гц — 1,5 кГц) — Если ваш вокал не очень разборчив, рассмотрите возможность усиления в этом диапазоне. Однако, если вы переборщите с этим диапазоном, вокал начнет звучать очень гнусаво.
• Присутствие (2-4 кГц) — Если вам нужно, чтобы ваш вокал звучал более уверенно и придать ему энергию, необходимую для того, чтобы занять место в миксе, усиление в этом диапазоне — хорошая идея. Однако слишком большое усиление в этом диапазоне может быть очень резким и быстро вызвать утомление слушателя.
• Сибиланс (4-8 кГц) — Здесь часто требуется установить де-эссер, чтобы приглушить резкий сибиланс, хотя вы можете использовать автоматический эквалайзер, чтобы приглушить и его!
• Air (10kHz+) — Если вы хотите приоткрыть вокал и придать ему «дорогой» звук, добавьте высокие частоты в районе 10kHz и выше. Только будьте осторожны, не переборщите, так как легко добиться резкого звучания!

Заключительные мысли — использование этих настроек эквалайзера в вашей музыке

Теперь, когда в вашем распоряжении лучшие настройки эквалайзера, пришло время экспериментировать! Обязательно протестируйте эти настройки эквалайзера на нескольких системах воспроизведения, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Как только вы узнаете, какие настройки эквалайзера лучше всего подходят для вашей конкретной системы и ваших ушей, мы гарантируем, что вы получите еще больше удовольствия от создания музыки!

Как проигрывать музыку в Discord

Ссылки на устройства

• Android
• iPhone
• Устройство отсутствует?

Большинство людей используют Discord для общения друг с другом во время игры в свои любимые видеоигры. Всякий раз, когда вы добавляете музыку в свои голосовые чаты Discord, вы делаете весь процесс более захватывающим и интересным. Но как именно вы можете воспроизводить песни во время чата с друзьями в Discord?

В этой статье мы познакомим вас с двумя простыми способами воспроизведения мелодий при использовании Discord.

Как проигрывать музыку в Discord

В Discord есть только два способа проигрывания музыки.

• Использовать бота
• Подключите свою учетную запись к Spotify.
• Воспроизведение музыки с помощью микрофона.

Как добавить музыкального бота в Discord

Добавление музыкального бота в Discord обычно происходит следующим образом:

1. Создайте сервер в Discord с символом «+».
   
2. Назовите сервер и свой регион.
   
3. Зайдите на сайт бота и нажмите на Кнопка «Пригласить» или «Добавить» .
   
4. Войдите в свою учетную запись Discord.
   
5. Выберите сервер для своего музыкального бота, пройдите верификацию и все.
   

Как включить музыку в вызов Discord

Чтобы включить музыку в вызовы Discord, , вы можете настроить бота FredBoat. Вот как это работает:

1. Зайдите на сайт бота FredBoat и нажмите Кнопка «Пригласить на сервер» .
   
2. Выберите сервер, нажмите «Авторизоваться», и установите флажок «Я не робот» .
   
3. Присоединитесь к голосовому каналу и сообщите FredBoat, какую песню вы хотите, чтобы бот воспроизвел, с помощью команды «;play [URL]» . Например, вы можете ввести «;;play https://www.youtube.com/watch?v=vBI1A7l_gas».
   

Вместо поиска определенного URL-адреса вы также можете искать название песни, набрав «;; воспроизвести название песни». Чтобы остановить воспроизведение музыки, просто введите «;;stop». Еще одна вещь, которая нам нравится в FredBoat, это то, что вы можете использовать команды, чтобы позволить другим участникам вашего канала проголосовать за пропуск воспроизводимой песни. Вы можете найти полный список команд на веб-сайте FredBoat.

Как проигрывать музыку в Discord через микрофон

Воспроизведение музыки в Discord через микрофон работает так же, как вызов. Вы также можете использовать команды своих ботов. Но сначала вам нужно изменить некоторые настройки микрофона на вашем ПК:

1. Перейдите на свой «Панель управления».
   
2. Перейдите к «Оборудование и звук», , а затем «Управление аудиоустройствами».
   
3. Доступ к параметрам «Запись» .
   
4. Включите «Stereo Mix» и установите для него «микрофон по умолчанию».
   

Теперь вы можете присоединиться к голосовому чату и начать воспроизводить музыку с помощью FredBoat.

Как воспроизводить музыку в Discord на Android

Если вы используете устройство Android, вы можете выбрать бота Discord на сайте discordbots.org. Когда вы окажетесь там, вот что вам нужно сделать дальше:

1. Перейдите на вкладку «Музыка» , чтобы увидеть список доступных музыкальных ботов. Некоторые из самых популярных вариантов — Sinon, MedalBot и Astolfo.
   
2. Нажмите «Просмотреть» , чтобы узнать больше о конкретном боте, и коснитесь Кнопка «Пригласить» на боте, которого вы хотите добавить.
   
3. Войдите в свою учетную запись Discord. Это перенаправит вас на сайт бота, где вам нужно будет выбрать сервер, на котором вы хотите воспроизводить музыку.
   
4. Нажмите «Авторизоваться» и поле «Я не робот» , которое установит бота на ваш сервер Discord.
   
5. Откройте Discord и перейдите в «Меню».
   
6. Из списка серверов выберите тот, на который вы добавили бота.
   
7. Присоединитесь к голосовому каналу и введите команду, которая скажет боту включить музыку. Команды можно найти на сайте бота.
   

Как проигрывать музыку в Discord на iPhone

Бот MEE6 — отличный выбор для воспроизведения музыки в Discord на вашем iPhone. Чтобы настроить его, выполните следующие действия:

1. Перейдите на веб-сайт MEE6 и войдите в свою учетную запись Discord 9.0034
2. Разрешите боту войти в вашу учетную запись.
   
3. Выберите сервер, на который хотите добавить бота.
   
4. Коснитесь «Плагины» и нажмите «Музыка». Если эта функция ранее была отключена, нажмите «Добавить».
   
5. Запустите Discord и присоединитесь к голосовому каналу.
   
6. Введите «!search» и введите песню или исполнителя. Бот выдаст результаты.
   
7. Введите номер песни и добавьте ее в свой плейлист.
   
8. Введите «!play» , чтобы начать слушать музыку.
   

Как проигрывать музыку в Discord без бота

Единственный способ проигрывать музыку в Discord без бота — подключить его к Spotify:

1. Запустите Discord и перейдите в «Настройки пользователя» .
   
2. Выберите «Подключения» и найдите значок Spotify под «Подключение учетных записей» вкладка.
   
3. Нажмите на значок, и вы будете перенаправлены на страницу входа в Spotify.
   
4. Введите свои учетные данные Spotify и примите условия использования, нажав кнопку «Согласен» внизу страницы.
   
5. После завершения процесса в уведомлении должно быть написано: «Ваша учетная запись Spotify подключена к Discord».
   
6. Зайдите в Discord и прокрутите вниз, чтобы проверить соединение.
   

Теперь вы можете начать слушать свои любимые песни и исполнителей в Discord.

Как видите, настройка музыки в Discord занимает всего несколько кликов. Подключите свою учетную запись Spotify или посмотрите, какой бот работает лучше всего, и все ваши мелодии мгновенно появятся в ваших сессиях Discord.

Дополнительные часто задаваемые вопросы о музыке Discord

Вот ответы на некоторые другие часто задаваемые вопросы о музыке Discord.

Могу ли я играть в Pandora в Discord?

К сожалению, Discord не поддерживает Pandora. На момент написания статьи бота Discord для этой работы тоже не было.

Но надежда еще не потеряна. С миллионами пользователей Pandora невероятно неудобно оставаться только с совместимостью Spotify. Иногда единственный вариант — отправить запрос функции в Discord. Вы можете отправлять отзывы в Discord и запрашивать функции. В частности, здесь уже есть множество запросов, связанных с Pandora.

Посетите эту страницу и проголосуйте за существующие запросы Pandora.

Существуют ли боты, которые могут воспроизводить музыку в приватном или групповом звонке?

К сожалению, нет. Многие пользователи запросили эту опцию, но нет доступных ботов для воспроизведения музыки в группе или при частных звонках. Единственный способ обойти эту проблему — создать частный сервер и пригласить участников на этот сервер для воспроизведения музыки, следуя приведенным выше инструкциям.

Что случилось с Groovy?

Groovy когда-то был популярным ботом, который позволял пользователям слушать музыку на своих серверах. К сожалению, с июля 2022 года Groovy больше не работает. Вы по-прежнему можете добавить Groovy на свои серверы, но музыкальные функции будут отключены.

На данный момент неизвестно, вернется ли Groovy. Тем временем вы можете добавить Groovy на свои серверы и периодически проверять их функциональность.

Ритм еще доступен?

Rythm — бот, который несколько лет помогал пользователям Discord, был закрыт из-за проблем с YouTube. Однако разработчики пока не сдаются. Хотя у вас нет доступа к музыке, вы можете стать бета-тестером.

Вот как стать бета-тестером Rythm:

1. Посетите официальный сайт Rythm. Затем прокрутите до конца главную страницу.

2. Нажмите на опцию Применить для нашей бета-программы .

3. Нажмите Auth with Discord .

4. Щелкните Авторизовать .

4. Заполните оставшуюся информацию и нажмите Next Step .

5. Появится новая страница. Заполните анкету и нажмите Отправить .

Теперь следите за сообщениями от Rythm, если вас приняли в программу.

Как организовать дома звукозаписывающую студию — Rolling Stone

«Мы живем во времена, когда каждый может выпускать свою музыку в Интернете», — говорит Джон Фостер, композитор, продюсер и барабанщик из Торонто, который, помимо написания партнер Стив Полони самостоятельно записал и выпустил саундтрек к короткометражному фильму «Camista» в октябре прошлого года. В то время как такие сайты, как Soundcloud и YouTube, позволяют пользователям загружать свои готовые песни, доступ к недорогому записывающему оборудованию облегчил людям создание собственных треков, что еще больше демократизировало движение DIY, которое сделало звездами всех, от Juice WRLD до Джастина Бибера. Когда-то доступный только тем, у кого есть деньги для записи в дорогой студии или доступ к большому пространству, запись и сведение достойного трека теперь так же просто, как приобретение нескольких ключевых элементов оборудования и поиск пары дополнительных дюймов места на столе.

«Студийное оборудование профессионального качества теперь настолько компактно, что может поместиться на вашем письменном или кухонном столе, — говорит Фостер. «Если у вас есть место для стола и стула, вы в основном готовы установить фундамент своей домашней студии».

Для Брайса Эвери, солиста группы The Rocket Summer, домашняя студия — это гибкость и свобода творчества по собственному графику. «Я постоянно пишу и сочиняю музыку, и мне нравится видеть, куда музыка ведет меня по мере того, как она происходит, следить за ней, а затем запечатлевать ее прямо в данный момент», — говорит он, цитируя свой последний альбом «Zoetic», который он записан в крошечной комнате дома на дне Лорел каньона в Лос-Анджелесе.

Для Эвери, который недавно переоборудовал подсобное помещение друга в помещение для записи своего следующего альбома: «Наличие собственной студии позволяет мне спонтанно и гораздо больше экспериментировать, вместо того, чтобы придумывать идеи заранее, а затем реализовывать их в большом количестве. профессиональная студия, и все это под тиканье дорогих часов».

Фостер соглашается, говоря, что оборудовать помещение для записи дома намного дешевле, чем арендовать студию, стоимость которой часто может достигать тысяч долларов в час. «Это более выгодно для художников, работающих с меньшим бюджетом», — говорит он. «Не каждый может позволить себе арендовать студию на несколько месяцев, чтобы реализовать свое спонтанное творчество».

Если вы только начинаете заниматься музыкой или ищете более дешевую альтернативу студийному времени, вот восемь вещей, которые вам нужны, чтобы создать полноценную профессиональную студию звукозаписи, не выходя из собственного дома.

«Большинство лучших песен, которые мы когда-либо слышали, были написаны в спальнях или гостиничных номерах», — говорит Эвэри. «Современные технологии позволяют легче, чем когда-либо, запечатлеть эти жестокие и честные моменты в тот момент, когда они родились».

1. Компьютер
Начните с выбора надежного компьютера, который послужит основой для вашей домашней студии. Ищите что-то быстрое, с приличным объемом памяти и способное легко обрабатывать записываемый звук. В то время как у некоторых музыкантов есть полноценная настольная установка, многие предпочитают использовать ноутбук, который позволяет им записывать и отслеживать на ходу. Покупка: Apple MacBook, $1069+ на Amazon.com.

2. Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)
«Вам понадобится способ записи ваших идей, — говорит Эвэри. «Чаще всего люди записывают с помощью компьютера и DAW, такой как Pro Tools, Logic, Ableton или Cubase». Avary записывает и микширует в Pro Tools, хотя он говорит, что Logic — хороший вариант для тех, кто любит работать быстро или пробовать новые звуки, поскольку его выбор «виртуальных инструментов» дает больше возможностей и экспериментов.

Фостер говорит, что ему нравится Logic Pro X благодаря его «дружественному интерфейсу», а также более чем 2800 патчам инструментов и эффектов и 7000 Apple Loops, которые являются отличным способом начать работу над треком. Покупка: Logic Pro X, 199,99 долларов на iTunes.com.

3. Аудиоинтерфейс
Если 100% вашей музыки не создается исключительно «из коробки» (т. е. создается с использованием виртуальных звуков), вам потребуется аудиоинтерфейс для записи вокала, а также любых «живых» инструменты, которые вы хотите на треке. И Фостер, и Эвэри рекомендуют UAD Universal Audio Arrow, который отлично справляется с эмуляцией классических микрофонных предусилителей в дорогих студиях звукозаписи. «Вы подключаетесь прямо, и по сути это звучит так, как будто вы подключаетесь к каналу Neve в Sound City или консоли API в Sunset Sound», — говорит Эвари. Покупка: универсальный аудиоинтерфейс Arrow 2 × 4, 49 долларов.9.00 на BHPhotoVideo.com.

В качестве более дешевой альтернативы, по словам певца, есть и другие замечательные одноканальные микрофонные интерфейсы с предусилителями, включая интерфейс Focusrite Scarlet Solo (109 долларов США) и популярный интерфейс PreSonus AudioBox (129 долларов США).

Предоставлено Амазонкой Амазонка

4. MIDI-клавиатура
По сути, это мини-электронная клавиатура. «MIDI-клавиатура — это незаменимый инструмент для домашней студии, — говорит Фостер, — и самое главное, — для ее использования не требуются глубокие знания техники игры на фортепиано. ” Думайте об этом как о способе тестирования различных звуков и добавления виртуальных инструментов в ваше производство. Фостер рекомендует Korg microKEY25, гладкий и компактный (чуть более 15 дюймов в длину) и «идеально подходящий, если у вас мало места». Он также очень легкий и легко помещается в рюкзак или сумку для удобной транспортировки. Покупка: MIDI-клавиатура Korg microKEY-25, $81,09.на Amazon.com.

Эвари говорит, что использование Midi-клавиатуры «открывает целую галактику звуковых возможностей», по сути позволяя вам озвучивать всю песню, используя библиотеки сэмплов и инструменты VST (Virtual Studio Technology). Тем не менее, как человек, играющий в своих песнях на всех своих инструментах, Эвари призывает музыкантов не торопиться с MIDI-поездом. «Я довольно твердо верю в важность качественного музыкального мастерства, поэтому я считаю, что крайне важно попытаться стать лучшим в игре на одном или нескольких реальных инструментах, а не плавать в море вариантов, которые требуют большего мастерства в области ИТ. чем музыкальный», — говорит он. Покупка: онлайн-уроки игры на гитаре, 9 долларов.0,99+ на Udemy.com.

5. Студийные мониторы
Вам понадобится пара приличных мониторов, чтобы слышать, что вы записываете или микшируете, и большинство современных моделей не только доступны по цене, но и достаточно малы, чтобы поместиться на вашем столе или вне его. пути на полу. Хотя Эвери говорит, что Yamaha NS10 уже давно является одним из основных продуктов в отрасли, в наши дни вы можете найти их только подержанными — и они дорогие. Он рекомендует KRK, которая производит ряд надежных мониторов по более низкой цене. Фостер любит KRK Rokit 5, называя их «самыми доступными высокопроизводительными колонками с хорошими низкими частотами и четкостью в диапазоне средних и высоких частот». Покупка: Студийный монитор KRK Rokit 5 (пара), 29 долларов.9.00 на Amazon.com.

После того, как вы получите нужные мониторы, убедитесь, что вы взяли пару сбалансированных кабелей TRS 1/4 дюйма для подключения динамиков к аудиоинтерфейсу.

6. Наушники
Не все наушники созданы одинаковыми, и так же, как вы ищете устойчивые к поту наушники для пробежки или тренировки, вам понадобятся наушники закрытого типа во время записи, чтобы свести к минимуму кровотечение. от аудио, которое вы отслеживаете. Фостер рекомендует Sennheiser HD 280 Pro, который обеспечивает надежную частотную характеристику и более точное воспроизведение звука, а также обеспечивает изоляцию, необходимую для устранения внешних шумов и настройки на то, над чем вы работаете. Покупка: закрытые мониторные наушники Sennheiser HD 280 Pro, 119 долларов.0,00 на Amazon.com.

7. Микрофон
Несмотря на то, что на рынке представлено множество вариантов микрофонов, от винтажных (Neumann) до элегантных и современных (Telefunken), Фостер говорит, что Rode NT1 обеспечивает достойную четкость вокала и обеспечивает более естественное звучание. звук, который соответствует оригиналу при записи живых инструментов. Конденсаторные микрофоны с плоской вершиной также более чувствительны и, как известно, имеют лучшую частотную характеристику, чем динамические микрофоны (те, с круглым верхом, которые вы обычно видите у исполнителей на концертах). Покупка: комплект конденсаторных микрофонов Rode NTI-KIT, $269.0,00 на Amazon.com.

Avary рекомендует Shure SM7B как беспроигрышный вариант для тех, кто хочет делать отличные записи с ограниченным бюджетом, благодаря простоте настройки и возможности использования с усилителями, акустикой и множеством других источников звука. Покупка: вокальный микрофон Shure SM7B, $399,00 на BHPhotoVideo.com.

Примечание. Вам также понадобится кабель XLR «папа-гнездо» для подключения микрофона, а также прочная регулируемая подставка для микрофона.

Посмотреть этот пост в Instagram

На улице дождливо и холодно, и вроде как идеально, поэтому я обязательно вызвал настройщика фортепиано, потому что мне кажется, что сегодня вечером будет правильно отследить этот инструмент. Вот так. #RSLP7

Сообщение, опубликованное The Rocket Summer (@bryceavary) 6 декабря 2018 г. в 19:52 по тихоокеанскому времени

8. Креативность и убежденность
«Попытка разобраться в оборудовании может вызывать привыкание, а иногда и художественное удушье, — говорит Эвэри, — а также может обескураживать, когда у вас нет средств, чтобы получить «Хороший материал.» Но реальность такова, что нет ничего более важного, чем то, что исходит из вашей души, ваших пальцев и ваших голосовых связок».

То, что вам действительно нужно больше всего: «Готовность забыть обо всех правилах и просто творить», — говорит Эвэри. «Человеческий аспект того, кто нарезает вокал или акустическую гитару в своей ванной или туалете, часто дольше, чем что-то, сделанное в визуально более красивом месте, которое, возможно, отредактировано на дюйм своей жизни», — продолжает он. «В конце концов, единственное, что имеет значение, — это исполнение, и то, что вы говорите или играете, является подлинным, правдоподобным и честным».