Кардер чертеж: Барабанные кардеры. Сборка | Журнал Ярмарки Мастеров

Содержание

Барабанные кардеры. Сборка | Журнал Ярмарки Мастеров

nzwool шерсть из Новой Зеландии

Здравствуйте и процветайте друзья!

Отвечая на многочисленные вопросы о сборке барабанного кардера, вспомнила, что давным-давно, еще до открытия этого магазина, в блоге другого своего магазина, я писала о том, как я собирала свой кардер и первый опыт работы на нем. Решила, что эта информация может пригодиться тем, кто боится, что не справится со сборкой своего чудо-помощника. Не надо бояться , инструкция, хоть и на английском, но очень проста и понятна, сборка займет пару минут и все очень просто. Судите сами

перепост

Барабанный кардер — это такой зверь, на котором можно чесать шерсть и смешивать бленды. Совсем ручной. Кому интересно, могу рассказать, как его приручить Закажите подходящий для вас экземпляр. Подождите немного, пока курьер не доставит вам его в коробке прямо домой. Открываем коробку и, вуаля, на свет появляется новенький, блестящий, незаменимый ваш помощник в чесании шерсти и смешивания арт батов.

Производство фабрики Эшфорд, Новая Зеландия.

К нему прилагаются:

2 — вот такая лента — приводный ремень — помогает привести в движение колеса барабана

3 — струбцины, для фиксации кардера на рабочей поверхности

4 — ручка, посредством которой барабан приводится в действие

5 — шило, для удобства снятия карды с барабана

6 — подробная инструкция по сборке с картинками, хоть и на английском, но все предельно ясно и

Собрать барабан очень просто. По такому принципу собираются все барабанные кардеры Ashford. Моя модель, это узкий кардер WDC с игольчатой поверхностью 72 ppsi для чесания тонкой шерсти и волокон, со встроенной верхней щеточкой. Теперь все барабанные кардеры идут со встроенными щетками Верхняя щеточка, это гениальное изобретение специалистов фабрики. Она очень пригодится в работе с нежной и легкой шерстью, верхняя щетка сглаживает и как бы прибивает расчесываемое волокно, мельчайшие волокна больше не разлетаются по сторонам, а прибиваются к основному карду, образуя однородное полотно, или бат, или карду.

Ну а теперь соберем и подготовим станок к работе, это просто.

Достаем струбцины и деревянные плашки, с их помощью фиксируем станок на столе.

One, two…

Теперь прикрепим к станку ручку. Она легко вращается.

Теперь заглянем по другую сторону станка — надо на все эти разнокалиберные колесики натянуть ленту. Это можно сделать без особых усилий, просто следуйте за стрелками.

Ну вот, кардер готов к вашим услугам. At your service, madam!

На специальную полочку, ниже маленького барабана кладем шерсть, которую желаем расчесать, или смешать. Я взяла руно готланда. Взяла немного, для эксперимента, но побольше, чем на фото показано. Чуть подвигая шерсть по направлению к барабану, начинаете крутить ручку. Раз-два и карда готова.

Теперь берем шило и помещаем его вот в таком желобке на большом барабане, чуть-чуть поднимаете вверх, разделяя полотно и потом снимаете карду с барабана можно скручивать, как бы заворачивать его в маленький бамбуковый мат.

Можно пропустить карду еще раз, таким же образом.

Вот у меня получилось такое дымчатое облачко карды, из вот такой шерсти — для моего проекта достаточно; апропо выход готовой карды на таком станке 40 гр, ширина карды 60Х15 см. Вес станка 3.5 кг. Все кардеры от Ashford здесь

Из облачка шерсти я сделала подарок знакомому коту и тот был весьма рад. И Кыся подружился с Крысей.

Есть еще гвоздик. Его можно использовать для регулировки расстояния между зубцами барабанов.

И еще. Ваш помощник послужит вам вечно, если вы будете беречь и следить за его состоянием — когда закончили работу, отпустите приводной ремень; если вы чешете не мытый флис, то время от времени, по мере загрязнения, чистите кардоленту, ее можно помыть мыльным раствором и насухо вытереть/высушить; не переусердствуйте с машинным маслом, чтоб дерево от него не пострадало. В общем — минимум усилий и максимум пользы и удовольствия от работы на кардерах.

Творите на здоровье!

Еще информация по кардерам, которая может вам пригодиться здесь и здесь

Рейтинг

   0.0 (0 голосов)

nzwool шерсть из Новой Зеландии

Новая Зеландия, Кентербери, Крайстчерч

Магазин (64)

Блог (383)

Следите за творчеством мастера

Блоги по теме

Реклама

Ключевые слова

  • Ключевые слова
  • блог нади грин
  • ashford
  • барабанный кардер
  • кардер
  • кардочес
  • арт
  • шерсть
  • валяние
  • прядение
  • вязание
  • шерсть для прядения
  • шерсть для валяния
  • сделай сам

Рубрики блогов

Новости магазинов
Акции и распродажи
Персональные записи

Кардинг, фишинг и скимминг: что это и как защитить свои средства?

Мошеннические схемы то и дело претерпевают изменения. Согласно обзору  ФинЦЕРТа, объем несанкционированных операций, совершенных с использованием платежных карт, эмитированных на территории РФ, в 2018 году составил 1,4 млрд рублей, что на 44% больше, чем в прошлом году. По данным Генпрокуратуры, количество выявляемых в России киберпреступлений за шесть лет выросло почти в 16 раз, до 174 тысяч (сюда входят и незаконные операции с картами).

Владельцам важно сохранять бдительность и не попадаться на уловки мошенников. Разберемся, с какими видами кардинга можно столкнуться и как защитить свои средства.

Кардинг

Термином кардинг (carding) называют мошеннические операции с платежными картами (реквизитами карт), не одобренные держателем карты. Кардинг включает в себя различные способы обмана законных владельцев материальных средств.

Алексей Сизов, начальник отдела по противодействию мошенничеству Центра прикладных систем безопасности «Инфосистемы Джет», выделяет три базовых направления мошеннических действий:

  1. Кража или незаконное получение карты — это либо физическое воздействие на владельца, либо поиск уязвимости в процессе выдачи, доставки или оформления банковского продукта и использование карты злоумышленником.
  2. Компрометация данных карты для последующего изготовления подделки. В первую очередь речь идёт о копировании данных магнитной полосы карты и краже PIN-кода. Наиболее широко этот вид мошенничества был распространен до массового перевода карт на чиповые технологии. Сегодня такая схема встречается редко, так как в России около трёх лет назад ввели запрет на выпуск нечиповых карт, а почти по всему миру действует Chip Liability Shift — обязанность банка-эквайера обслуживать карту с чипом именно по чипу.
  3. Компрометация реквизитов карты для совершения операций CNP (без присутствия карты). Яркий пример — оплата покупок или услуг в интернете.

Конечная цель преступников во всех случаях — получить доступ к деньгам. Для реализации своих замыслов мошенники изобретают весьма хитрые схемы, нередко пользуясь доверчивостью и невнимательностью граждан. Один из популярных способов обвести вокруг пальца собственника карты — это фишинг.

Фишинг

Фишинг (phishing от англ. fishing — рыбная ловля, закидывание удочки) — буквально выуживание реквизитов карты у ее держателя. Примечательно, что необходимые данные передает сам владелец. Как правило, прибегают к нескольким видам фишинга.

СМС-фишинг 

На телефон отправляют сообщение:

  • о блокировке карты, якобы от имени банка и номером телефона, позвонив по которому,  можно решить проблему;
  • о выигрыше, забрать который можно, заплатив за доставку.

Вариаций смс-фишинга масса, но все они сводятся к предложению передать данные карты. В таких случаях нужно проявить бдительность.

Если поступили сведения о блокировке, следует звонить в банк по официальному номеру, а подлинность сообщения о выигрыше уточнить, связавшись с магазином или сервисом, проводящими акцию.

Фото: Лаборатория Касперского

Интернет-фишинг

Мошенники создают фишинговые (поддельные) страницы, имитирующие официальные сайты банков, платежных сервисов или магазинов, меняя в названии несколько букв или знаков.

Увы, далеко не все внимательно проверяют веб-адрес, смело кликая на ссылку.

Нередко злоумышленники заманивают на фишинговые сайты, отправляя поддельные электронные письма, составленные техподдержкой банка, скажем, о блокировке карты. Под предлогом проверки информации о держателе они просят ввести все реквизиты, узнав которые, беспрепятственно получают доступ к деньгам. Выманивают данные и прикрываясь продажей товаров.

Прежде чем оставлять реквизиты карты на сайте, нужно тщательно сверить веб-адрес с официальным названием магазина, сервиса или платёжной системы, а также проверить ссылки, находящиеся на странице: если ресурс фишинговый, скорее всего, они не работают. Когда нужно воспользоваться сайтом кредитной организации, лучше сразу обратиться к официальному перечню, размещенному на сайте ЦБ.

Вишинг 

Вишинг (англ. vishing — от voice phishing) идентичен фишингу, с той только разницей, что злоумышленники звонят по телефону, представляясь сотрудниками банка, покупателями товаров и так далее, таким образом пытаясь выманить у держателя PIN-код или заставить его совершить определенные действия со счетом.

Владельцу карты нужно помнить, что сотрудники банка не требуют сообщить PIN-код, а в случае блокировки карты скорее всего предложат подъехать в офис лично. Покупателям товаров в принципе ни к чему знать конфиденциальные данные о карте продавца, поэтому просьбы сообщить такие сведения должны насторожить.

Скимминг

Еще один метод, которым активно пользуются мошенники, это скимминг. Скимминг — это копирование данных платежной карты с помощью специального устройства (скиммера). Данные карты считываются, когда владелец вставляет ее в банкомат. Для получения PIN-кода злоумышленники устанавливают мини-камеры или накладки на клавиатуру.

Фото: Tgraph.io

Шимминг

Шимминг — это модернизированная разновидность скимминга. Схема обмана аналогична: со вставляемых в банкомат карт считываются все важные данные,  отличие лишь в том, что визуальных признаков присутствия «шима» внутри аппарата нет.

Мошенники вместо весьма громоздких и визуально заметных накладок на картоприемник используют тонкое, гибкое, практически незаметное устройство, которое располагается внутри картридера. Оно считывает данные карты, используемые впоследствии злоумышленниками.

Поддельные банкоматы

Иногда мошенники создают поддельные банкоматы, оставляя их в неохраняемых местах. Такие устройства внешне полностью копируют настоящие, а вот «начинка» содержит встроенный компьютер с установленной на него системой, скиммер и накладки на клавиатуру. Жертва вставляет карту, пытается совершить какие-то действия, но банкомат выдает ошибку. Человек забирает карту, но вся информация с нее уже считана.

Попасться на удочку злоумышленников можно не только пользуясь банкоматом, но и расплачиваясь картой, скажем, в ресторанах или магазинах. Алгоритм схож: официант, продавец или кассир, могут использовать скиммер или переносное устройство, прикрепленное к терминалу.

Защититься от скимминга можно, если пользоваться банкоматами, находящимися в отделениях банков. Уровень защиты в кредитных организациях в разы выше, и установить считывающие устройства там намного сложнее.

Ну а когда возможности обратиться в отделение нет, старайтесь выбирать банкоматы, стоящие под камерами, в охраняемых местах. Визуально проверяйте аппарат, скажем, накладку на картоприемник: если она шатается, значит, с ней что-то не так. Расплачиваясь картой, следите, чтобы ее данные никто не фотографировал на телефон.

Внедренные вирусы

В этом случае злоумышленники внедряют в электронное устройство (телефон, компьютер) программу, способную считывать данные карты. Подобные вирусы могут передавать мошенникам информацию, которую пользователь вводил в интернет-браузер: логины и пароли от социальных сетей, интернет-банков, электронных кошельков, различных сайтов и так далее.

Вредоносная программа может попасть на телефон или ноутбук случайно, под видом другой программы, неосторожно скачанной из электронного письма или с непроверенного сайта.

Чтобы избежать обмана, важно вовремя обновлять антивирус и пользоваться только лицензионным софтом.

Способы защиты

Перечень описанных видов мошенничества не исчерпывающий. Алексей Сизов, начальник отдела по противодействию мошенничеству Центра прикладных систем безопасности «Инфосистемы Джет», отмечает, что среди мошеннических схем встречаются:

  1. Использование реквизитов карт для получения доступа к другим продуктам, например, ДБО или онлайн-кредитованию, где информация о карте, последних операциях и тем более коды подтверждения и паспортные данные являются достаточными сведениями для смены паролей в онлайн- или мобильном банке и совершения иных манипуляций со счетами.
  2. Кража средств с бесконтактных карт. Эта схема наделала много шума некоторое время назад, однако больших потерь зафиксировано не было, и вряд ли стоит ожидать существенных проблем в этом направлении.

С течением времени схемы обмана только совершенствуются. Естественно, с злоумышленниками активно борются сами банки.

«С мошенничеством борются профильными системами антифрод-мониторинга, следящими за поведением карт (совокупностью характеристик по количеству операций, суммам, месту проведения и типу операций). Такие системы стали обязательными с 2003-2004 года, когда появились требования по мониторингу со стороны международных платёжных систем Visa и Mastercard. Кроме автоматизированных систем, большой вклад в безопасность внесла технология “чиповых” карт, которая практически полностью исключила возможность эффективного клонирования. Помимо этого, банки постоянно занимаются контролем ключевых процессов по выпуску карт, их дистанционной доставки и прочих, что на самом деле связано с задачами идентификации и аутентификации держателя очно или дистанционно»

Алексей Сизов «Инфосистемы Джет»

Однако не только банки, но и сами владельцы карт должны принимать меры предосторожности. Алёна Цыганова, старший юрисконсульт консалтинговой компании Alta Via, всем, кто заботится о сохранности своих денежных средств, советует соблюдать несколько простых правил:

  1. Хранить PIN-код, а также данные для входа в интернет-банк (логин, пароль, проверочные слова или специальные коды) в безопасном месте, а лучше всего — в своей памяти.
  2. Не сообщать третьим лицам данные карты и одноразовые СМС-пароли для подтверждения операций.
  3. Быть осмотрительными, совершая покупки в интернете. Использовать только проверенные и официальные сайты. Товары/услуги на незнакомых сайтах по явно заниженным ценам должны насторожить. А также выбирать банкоматы, расположенные в офисах банка или крупных торговых центрах с видеонаблюдением.

Алексей Сизов, рекомендует внимательно изучать уведомления от банка о совершаемых операциях, использовать отдельную карту для оплаты в интернете, устанавливать суточные лимиты (если банк предоставляет такую возможность) и не держать все сбережения на счете одной карты.

Если деньги уберечь всё же не удалось, Алёна Цыганова рекомендует незамедлительно обратиться в банк с заявлением о несогласии с проведенными операциями (п. 11 ст. 9 ФЗ N 161-ФЗ), а также в полицию.


Материалы по теме: 

Рекомендации по безопасности для банков от ЦБ и все о кэшбэках: финтех-дайджест

Что такое поведенческая биометрия и кто применяет её на российском рынке

ИИ для мониторинга кредитных рисков и доля платежей с использованием карт «Мир»: финтех-дайджест

Flint получил черную метку от следствия — Криминал — RuCompromat

Как стало известно “Ъ”, Следственный департамент МВД России завершил расследование уголовного дела об организованной группе киберпреступников, жертвами которых становились граждане всего мира. Обвинения в окончательной редакции были предъявлены трем десяткам организаторов и участников ОПС, главным из которых считается ранее судимый бизнесмен из Калужской области Алексей Строганов, обладающий при этом почетной грамотой директора ФСБ и известный как Flint24. Его не теневая деятельность заключалась в защите крупных финансовых структур от хакерских атак.

В пятницу адвокатов фигурантов расследования, которое ведется с начала прошлого года, вызвали в следственные изоляторы «Бутырка» и «Матросская Тишина», где следователи по особо важным делам МВД предъявили их подзащитным обвинение в окончательной редакции. По данным “Ъ”, большинству из арестантов инкриминировали участие в организованном преступном сообществе (ч. 2 ст. 210 УК РФ) и неправомерный оборот средств платежей, совершенный организованной группой (ч. 2 ст. 187 УК РФ). И только шестеро были окончательно обвинены в совершении преступления, предусмотренного ч. 1 ст. 210 — организация ОПС.

Главным из них, отмечают источники “Ъ” в силовых структурах, стал бизнесмен из Калужской области Алексей Строганов, известный среди кардеров (мошенников, специализирующихся на операциях с платежными картами) как Flint24.

Соорганизаторами сообщества следствие считает руководителей «обособленных» подразделений ОПС, которые отвечали, например, за хищение платежных средств, поставку похищенного в интернет-магазины, дальнейшую продажу данных и даже «устранение конкурентов». Последних, естественно, не убивали, а создавали определенные помехи в их работе, в том числе используя вредоносные программы. Большинство обвиняемых свою причастность к организованной киберпреступности не признали.

«Моему подзащитному предъявили обвинение на 48 листах,— рассказал “Ъ” адвокат Михаил Ошеров, защищающий программиста Максима Малинина.— В огромном тексте он упоминается только три раза в качестве некоего пособника Строганова, который якобы предоставлял ему данные банковских карт». При этом, отметил адвокат, в обвинении нет никакой конкретики — ни дат, ни способов совершения преступления, поэтому как от него защищаться, пока не очень понятно. Между тем господин Малинин провел за решеткой почти 11 месяцев.

Большинство обвиняемых по этому делу были задержаны сотрудниками ФСБ 20 марта прошлого года в ходе спецоперации, которая проводилась по 60 адресам в 11 регионах России.

Затем Тверской райсуд Москвы заключил фигурантов под стражу, причем Алексей Строганов оказался в СИЗО за пару дней до своего 48-летия. Изначально им инкриминировалась только ст. 187 УК, которая предусматривает до 7 лет заключения. Затем обвинение утяжелили ст. 210 УК.

По версии следственного департамента МВД, опирающегося на результаты оперативно-разыскных мероприятий спецслужбы, группировка кардеров действовала с 2014 по март 2020 года. Часть ее участников осуществляла хищения данных банковских карт людей, проживающих не только в России и странах СНГ, но и Евросоюза и США. Эти данные они передавали своим сообщникам, которые выставляли их на продажу в десятках созданных участниками же ОПС интернет-магазинов. Например, ebin.сс имел пять так называемых «зеркал». Злоумышленники получали в среднем до $20 со сделки. Поскольку речь шла о сотнях, а то и тысячах карт, доход мог быть вполне солидным.

Однако адвокаты фигурантов дела обратили внимание “Ъ” на то, что фактический ущерб в нем отсутствует.

Моему клиенту вменяется хищение данных карт,— отметил Михаил Ошеров.— Однако каких именно и у кого, в обвинении не указано. Нет данных и о хищении конкретных сумм с этих карт».

Отрицает свою вину и предполагаемый организатор ОПС Алексей Строганов, считающийся одним из ведущих кардеров страны. Следует отметить, что свой первый срок в шесть лет будущий Flint24 получил по приговору Люблинского райсуда Москвы еще в 2006 году. Тогда его признали участником группировки кардеров, которой руководил украинец Артур Ляшенко. Ее участники, по данным ФСБ, изготовили не менее 5 тыс. поддельных карт Visa, Mastercard и American Express, которые продали в России, Белоруссии, на Украине, в Польше, Чехии, Франции, Германии и США. Использование этих карт нанесло «значительный» ущерб «банковским и платежным системам», говорилось тогда в заявлении ЦОС ФСБ.

Интересно, что после освобождения Алексей Строганов стал крупным экспертом в области кибербезопасности, защищал от хакерских атак банки и платежные системы, про него было снято несколько фильмов и написана книга. Очевидно, помогал он в этой сфере и спецслужбам. Во всяком случае, пытаясь добиться его освобождения из СИЗО, защита приводила в качестве довода законопослушности кардера факт награждения его почетной грамотой за подписью директора ФСБ. Защита господина Строганова была недоступна для комментариев. Источник “Ъ” в ФСБ предположил, что грамота стала результатом массового награждения, приуроченного к какому-то важному для страны событию, например, подготовке или проведению Олимпиады или чемпионата мира по футболу.

Перед лицом «жизненной несправедливости» — КиберПедия

Навигация:

Главная Случайная страница Обратная связь ТОП Интересно знать Избранные

Топ:

Определение места расположения распределительного центра: Фирма реализует продукцию на рынках сбыта и имеет постоянных поставщиков в разных регионах. Увеличение объема продаж…

Особенности труда и отдыха в условиях низких температур: К работам при низких температурах на открытом воздухе и в не отапливаемых помещениях допускаются лица не моложе 18 лет, прошедшие. ..

Организация стока поверхностных вод: Наибольшее количество влаги на земном шаре испаряется с поверхности морей и океанов…

Интересное:

Наиболее распространенные виды рака: Раковая опухоль — это самостоятельное новообразование, которое может возникнуть и от повышенного давления…

Уполаживание и террасирование склонов: Если глубина оврага более 5 м необходимо устройство берм. Варианты использования оврагов для градостроительных целей…

Искусственное повышение поверхности территории: Варианты искусственного повышения поверхности территории необходимо выбирать на основе анализа следующих характеристик защищаемой территории…

Дисциплины:

Автоматизация Антропология Археология Архитектура Аудит Биология Бухгалтерия Военная наука Генетика География Геология Демография Журналистика Зоология Иностранные языки Информатика Искусство История Кинематография Компьютеризация Кораблестроение Кулинария Культура Лексикология Лингвистика Литература Логика Маркетинг Математика Машиностроение Медицина Менеджмент Металлургия Метрология Механика Музыкология Науковедение Образование Охрана Труда Педагогика Политология Правоотношение Предпринимательство Приборостроение Программирование Производство Промышленность Психология Радиосвязь Религия Риторика Социология Спорт Стандартизация Статистика Строительство Теология Технологии Торговля Транспорт Фармакология Физика Физиология Философия Финансы Химия Хозяйство Черчение Экология Экономика Электроника Энергетика Юриспруденция

⇐ ПредыдущаяСтр 45 из 55Следующая ⇒

 

 

Дэйв Кардер

 

Вернемся к нашей старой знакомой — Джулии, историю которой вы прочли во вступлении, и посмотрим, как она живет сейчас.

…Вечером Джулия опустила свой дневник на колени и вздохнула: она занималась проведением «обзора» своей духовной и душевной жизни за последние восемнадцать месяцев. Джулия постепенно училась строить близкие отношения с детьми и со вторым мужем. Ей все еще было необходимо бороться с беспокойством и тревогой, которые сопровождают любые перемены. Ей уже надоело ежеминутно ощущать себя слабой и испуганной — Джулия отчаянно хотела поскорее достигнуть состояния, как она его называла, «нормального человека». Джулия хотела испытывать подлинную близость с теми, кого она любила. А как она желала, чтобы из ее души ушла тревога, которая, затаившись, только и дожидалась малейшей причины, чтобы мучительной волной захлестнуть душу. И как же трудно всего добиваться! Зачем Господь сделал человеческие отношения настолько сложными? Но, с другой стороны, если сравнить с тем, какой она была еще три года назад — прогресс огромный.

Джулия уже умела уверенно говорить «да» и «нет» там, где этого требовали обстоятельства. Да, и вот еще достижение, которому она была несказанно рада, — Джулия стала видеть, в чем и как контролирует себя и свое окружение. Джулия некоторое время наслаждалась удовлетворением от хорошо проделанной работы. Перевернула несколько страниц — и опять вздохнула: все–таки приходилось признать, что иногда даже в областях, где успех несомненен, она порой отступала назад. Боже, ну почему для духовного роста и исцеления души требуется так много времени?

Сейчас Джулия уже могла признаться перед собой, а иногда даже и перед другими людьми, что у нее имеется много хороших качеств. Потерпев неудачу, Джулия гораздо быстрее, чем раньше, снова вставала на ноги и восстанавливала душевное равновесие. Ей вспомнились случаи, когда неудачи приводили ее к запоям или употреблению наркотиков. Слава Богу, все это осталось в прошлом.

Еще одна причина для радости: Джулия обнаружила в себе способность противостоять людям, которые воплощали для нее власть и авторитет — например, родителям или своему непосредственному начальнику. Она никогда не забудет, как, уже взрослая, умирала со страха в присутствии тех, кто обладал хоть какой–то властью. И лишь заподозрив, что кто–то может проявить по отношению к ней насилие, Джулия просто взрывалась от гнева, удивляя и пугая окружающих.

Из памяти Джулии стерлись месяцы и даже годы. Некоторые из них было просто невозможно восстановить из–за наркотиков и алкоголя, которые она в то время употребляла. А о других ей не хотелось ни воспоминать, ни думать. Иногда Джулии казалось, что эти воспоминания стоят на пороге ее сознания, как нежеланные гости у двери дома. И тогда в ее душе начиналась борьба — такая тяжелая, что порой она ночи напролет лежала без сна. Даже самая любимая еда казалась ей безвкусной и не приносила утешения, как это бывало раньше. В такие периоды ей часто казалось, что она не выдержит, сломается или вновь разрядится во вспышке бесконтрольной ярости. Тогда Джулия впадала в панику.

Порой Джулия вспоминала разговоры с консультантом о «своей Гефсимании», как она сама назвала перемены, происходящие в ее жизни. Ведь даже когда ей было очень трудно, она чувствовала, что внутри нее не прекращается работа. Постепенно направление исцеления сместилось: Джулии уже не надо было что–то радикально изменять или строить заново. Теперь ей следовало научиться принимать то, что изменить невозможно.

На глаза Джулии навернулись слезы: ну почему на свете есть вещи, которые невозможно изменить? Ведь это так несправедливо, действительно несправедливо! Если уж любящий Бог отдает детей на попечение в семьи, то почему же ей Он дал таких злых родителей? Джулия никак не могла этого понять. Она была такой маленькой, слабой девочкой, а они —такими громадными, сильными, грубыми. Какой во всем этом смысл?

Христос ведь призывал детей приходить к Нему — а Джулия, когда была ребенком, часто чувствовала себя оставленной Богом. Сейчас, когда Джулия позволяла себе признать реальность своих детских переживаний, то физически ощущала, как растет боль в ее душе. И тогда она ложилась на диван, сворачивалась в клубочек и сотрясалась от безудержных рыданий, так что подушка была мокрой от слез.

Но однажды Джулия вдруг осознала, что на самом деле все это время Христос был рядом с ней. Она вспомнила: в детстве знание о том, что, когда ей больно, Господь находится с нею, было для нее единственным источником утешения. И ведь Он был тем ближе, чем отчаяннее она нуждалась в Его присутствии. Изредка маленькая Джулия чувствовала, что Он словно сидит рядом с ней на кровати. А иногда ей казалось, что Он держит ее за руку и говорит: «Я все понимаю».

 

⇐ Предыдущая40414243444546474849Следующая ⇒

Индивидуальные и групповые автопоилки: для животных. Схемы и конструкции…

Механическое удерживание земляных масс: Механическое удерживание земляных масс на склоне обеспечивают контрфорсными сооружениями различных конструкций…

Папиллярные узоры пальцев рук — маркер спортивных способностей: дерматоглифические признаки формируются на 3-5 месяце беременности, не изменяются в течение жизни…

Опора деревянной одностоечной и способы укрепление угловых опор: Опоры ВЛ — конструкции, предназначен­ные для поддерживания проводов на необходимой высоте над землей, водой. ..



Пираты XXI века

В начале двадцать первого века Украина познакомилась с новыми видами преступлений. Первыми тревогу забили американцы, точнее, корпорация «Майкрософт», предоставившая в Конгресс США данные о многомиллионных финансовых потерях из-за реализации в нашей стране нелицензионного программного обеспечения и пиратских копий аудиовидеопродукции. Последовавшие позже торговые санкции против Украины — реакция американского правительства на обращение «Майкрософта».

Для действенной борьбы с далеко не глупыми преступниками в каждом областном УМВД Украины стали организовываться специальные подразделения.

Создание подобных спецотделов требовал и принятый в апреле 2001 года новый Уголовный кодекс Украины, в котором раздел 16 в статьях 361, 362, 363 предусматривал наказание за «Преступления в сфере использования электронно-вычислительных машин (компьютеров), систем и компьютерных сетей и сетей электросвязи». Кроме того, сотрудники вышеупомянутого подразделения стали заниматься преступлениями, подпадающими под статьи 176 (нарушение авторского права и смежных прав), 177 (нарушение прав на изобретение, полезную модель, промышленный образец, топографию интегральной микросхемы, сорт растений, рационализаторское предложение) и 229 (незаконное использование знака для товаров и услуг, фирменного наименования, квалификационного обозначения происхождения товара).

Отделы по борьбе с правонарушениями в сфере интеллектуальной собственности и высоких технологий созданы в УГСБЭП УМВД каждой области Украины приказом министра внутренних дел в мае 2001 года.

В штат отдела, в зависимости от численности населения региона, входит от пяти до восьми сотрудников.

Днепропетровское подразделение за восемь месяцев нынешнего года раскрыло 40 преступлений в сфере высоких технологий и 30 — в сфере интеллектуальной собственности.

Криминальный талант

Выявлять торговцев контрафактной продукции, за реализацию которой предусмотрена лишь ее конфискация и пусть приличный, но всего лишь штраф, офицерам отдела как-то не с руки. Главная задача — раскрытие преступлений, подпадающих под соответствующие статьи УК. В прошлом году днепропетровские правоохранители задержали весьма продвинутого в компьютерном смысле кардера. Молодой человек сумел вытащить из кредитных карточек граждан США сумму в размере не менее 100 тысяч долларов (цифра с каждым днем увеличивается.В.О.).Схема в общих чертах выглядела так. Кардер взламывал базу порносайтов и снимал оттуда со счетов многочисленных клиентов, оплачивающих виртуальные сексуслуги кредитными карточками, скромные суммы, не превышающие 20 долл. Потом переводил их на счета в оффшорные банки, где получить наличку было уже делом техники. Честно говоря, испытываешь где-то даже гордость за наших умельцев. К слову, кража подобного рода выявлена в Украине впервые. Причем без всяких намеков на нее со стороны потерпевших и американской полиции.

Еще одно не особо распространенное, занимающее 0,2% в обойме всех преступлений на ниве высоких технологий преступление — мошенничество с кредитными карточками. Банкиры и вкладчики некоторых финансово-кредитных учреждений Одессы и Киева уже успели познакомиться с криминалом, окрещенным специалистами «белым пластиком».

Как известно, на кредитной карточке имеется магнитная полоса, на которую нанесена необходимая информация. Преступники взламывали базу данных банка, наносили на простой белый пластик информацию, клеили его на кредитку и очищали в банкоматах закрома банка вкупе с карманами его клиента. В магазины и точки общепита умельцы не ходили, поскольку кассир визуально мог определить подделку.

Летом нынешнего года в Днепропетровске сотрудникам отдела удалось раскрыть сеть подпольных порнографических интернет-видеостудий. По словам руководителя отдела Валерия Рублевского, организовала прибыльный бизнес, подпадающий под статью 301 ч.2 УК (ввоз, изготовление, сбыт и распространение порнографических предметов) группа далеко не глупых и весьма образованных граждан.

Работали они в течение двух лет по хорошо отлаженной схеме. На подставных лиц оформлялись аренды квартир, где устанавливались компьютерное оборудование и видеоаппаратура. Опять же на фиктивных предпринимателей заключались договора на высокоскоростные каналы с провайдером Интернета. Затем подписывались договора с зарубежными компаниями, на сайтах которых предоставлялись услуги интерактивного порношоу. Минута общения клиента через компьютер с девушкой, исполняющей все его желания в так называемом приватном шоу, обходилась ему в пять долларов. Деньги переводились банковскими карточками VISA и MASTERCARD на счета в украинских банках.

Подпольные студии работали круглосуточно, в три смены. На каждой студии трудились по 15 днепропетровских порномоделей, несколько переводчиц, а координировали работу два администратора. Сейчас следствие выясняет сумму прибыли, которая, по оценкам специалистов, уже превысила миллион долларов. Но самый большой сегмент возбужденных уголовных дел в сфере высоких технологий приходится на программное обеспечение. Поначалу этим грешили практически все компьютерные клубы. Позже — предприятия, применяющие бухгалтерскую программу «1-С». Используя платежную систему «Клиент—банк», можно без ведома руководителя предприятия красть значительные суммы со счета. Буквально на днях задержали главбуха одного днепропетровского ООО, которая перевела со счета своей фирмы на другое ООО сумму с пятью нулями. Благо сотрудники милиции успели наложить арест на перевод.

Издержки «производства»

По большому счету, преступления по вышеназванным статьям Уголовного кодекса лишение свободы не предусматривают. В принципе — верно. Согласитесь, в местах лишения свободы заключенные получают больше криминальное, нежели надлежащее законопослушному гражданину образование. К тому же само задержание, следствие, суд достаточно сильно «бьют» хакеров, кардеров и иже с ними. По словам Валерия Рублевского, опыт показывает, что повторные встречи с бывшими «клиентами» у него вряд ли состоятся.

Впрочем, у сотрудников днепропетровского (и не только) отдела по борьбе с правонарушениями в сфере интеллектуальной собственности и высоких технологий хватает проблем другого плана.

Если говорить о преступлениях типа «белый пластик», то раскрыть их крайне трудно, порой невозможно, поскольку ни один банк не станет подрывать свою репутацию, признаваясь в несовершенстве защиты своей базы данных. Касается это не только украинских банков, но и всей мировой банковской системы. На запросы же правоохранителей кредитно-финансовые учреждения отвечают неохотно, ссылаясь на банковскую тайну. Им гораздо выгоднее компенсировать вкладчику потери, чем признаться в собственном бессилии. Между тем Валерий Константинович прогнозирует рост динамики преступлений в этой сфере. Тем более что не перевелись еще в Украине таланты.

Сложная ситуация и с реализаторами контрафактной продукции, поскольку практически все они подпадают под статьи Административного, но никак не Уголовного кодекса. Дело в том, что под определенную статью УК может попасть тот, кто нанес ущерб в размере 12,3 тыс. гривен. Ну кто ж способен за один прием покупать товар с лотка на такую сумму? Да и кому это нужно? Максимум три, пусть четыре «левых» DVD в одни руки. Да еще необходимо заявление потерпевшего, которое пишет ох далеко не каждый.

Собственно, контрафактниками призваны заниматься государственные инспектора по вопросам интеллектуальной собственности департамента интеллектуальной собственности Министерства образования и науки. На миллионный Днепропетровск и остальные города и веси области имеется всего один инспектор, призванный координировать работу милиции, СБУ, налоговиков и прочих компетентных органов. Плановые операции, вроде всеукраинской «Интеллект», проведенной в мае, ситуацию к лучшему мало меняют. Между тем пираты спокойно заказывают контрольные марки с голограммами якобы для реализации какого-нибудь древнего мультика, платят символические авторские, затем спокойно стирают нанесенный код, печатают на принтере новый и наклеивают марку на «левак». К слову, 90% последнего, по словам Валерия Константиновича, поступает из России.

Нелегалов не останавливают крупные штрафы и изъятие всей партии. И то сказать: в России цена одного DVD-диска ныне составляет 1,4 долл., в Днепропетровске — 20—40 грн., при стоимости лицензионного не менее 80 грн. Потому этот прибыльный бизнес пока существует.

Что же касается ТВ-сюжетов, демонстрирующих уничтожение компакт-дисков тракторами-бульдозерами, то это явное нарушение закона. Существуют официально два варианта: переработка контрафакта на специализированных предприятиях и возврат его правообладателю. Если последний сочтет его качество приемлемым, то ставит свою полиграфию и пускает в продажу. Кстати, так поступают и налоговики, запуская в торговлю проверенные экспертами изъятые табачные изделия. Проверки показывают, что «левая» аудиовидеопродукция практически ничем не отличается от «правой».

Вот с программным обеспечением совершенно другая картина. Стоимость той же бухгалтерской программы «1-С» намного превышает барьер в 12,3 тыс. грн. Поэтому на прилавках двух днепропетровских специализированных рынков, «Метеор» и «Книжка», их не найти.

Об авторе бедном замолвите слово

С плагиатом и компенсацией нанесенного им ущерба у автора тоже есть сложности. По сути, это напоминает оценку экспертом стоимости подержанного автомобиля, когда ее можно занизить или завысить. Существует множество расчетных формул, которые редко выводят искомую цифру в 12,3 тыс. грн. для возбуждения уголовного дела. Хотя обращение в милицию имеет свои плюсы. Там нарабатывается доказательная база, с которой автор может обратиться в суд с иском на плагиатора. А далее, как говорил классик, «вы и сами можете».

Не менее сложно выявить и задокументировать кражу какого-либо изобретения. К примеру, автор утверждает, что именно его установка работает на данном предприятии. Но там утверждают обратное, отказываясь выдать чертежи, ссылаясь на коммерческую тайну. Но даже если экспертов допустят к предмету спора, никто не гарантирует положительное решение суда. К тому же экспертизы проводятся исключительно за счет заявителя, поскольку МВД на это денег не выделяет. По идее, в случае благополучного для изобретателя исхода, все убытки должен, по решению суда, возместить ответчик. Верится в это с трудом, если учесть, что воруют технологии и т.п. новинки люди далеко не бедные, способные нанять лучших адвокатов.

Но самая большая, пожалуй, проблема с торговыми знаками. К слову, в Украине более 90% заявок на регистрацию приходится на торговый знак, благодаря которому можно без особых усилий получить значительный доход.

Например, некоторые предприятия, имеющие хорошую экономическую разведку, узнают, что некая иностранная фирма желает реализовывать свою продукцию в Украине. Оперативно регистрируется торговая марка «иностранца», и тому остается два пути: отступить или заплатить отступные местным владельцам.

Вообще с незаконным использованием торговых марок связано немало громких судебных процессов.

— Почти одноименное название песенного фестиваля и марки вина привело к возбуждению уголовного дела, — говорит Валерий Константинович, — которое, тем не менее, впоследствии было закрыто.

Дело в том, что истцы официально не опубликовали в специализированной прессе информацию о регистрации своего торгового знака и письменно не уведомили производителей алкоголя о своей претензии. К тому же последние давно подали на регистрацию марку своего вина, ожидая ответ из Управления по авторским и смежным правам.

Related video

Судя по возрастающей динамике преступлений в сфере интеллектуальной собственности и высоких технологий, за ними, к сожалению, будущее…

Кардиране

За други приложения вижте Кардиране (многозначност).

Боядисана вълна, кардирана с машинка за кардиране Tatham от 1949 г. в Jamieson Mill, Пясъчност, Шетландски, Шотландия.

Памучен кардер (известен като dhunuri или lep Уолах ) в Howrah, Колката, Индия.

Кардиране е механичен процес, който разплита, почиства и смесва влакната, за да се получи непрекъсната мрежа или късче подходящ за последваща обработка.[1] Това се постига чрез преминаване на влакната между диференциално движещи се повърхности, покрити с дрехи от карти. Той разбива брави и неорганизирани бучки влакна и след това подравнява отделните влакна, за да бъдат успоредни един на друг. При подготовката на вълнени влакна за предене, кардингът е стъпката, която идва след дразненето. [2]

Думата произлиза от латински кардуус означава трън или тийзъл,[3] тъй като сушени зеленчукови тийзъри са били използвани за първи път за разресване на суровата вълна.

Съдържание

  • 1 Общ преглед
  • 2 История
  • 3 Процеси на производство на памук
  • 4 Картоване на ръка
    • 4.1 Ръчни кардери
    • 4.2 Барабанни кардери
    • 4.3 Вилни кардери
  • 5 Вижте също
  • 6 Препратки
    • 6.1 Бележки
    • 6.2 Библиография
  • 7 външни връзки

Общ преглед

След това тези подредени влакна могат да бъдат предадени на други процеси, които са специфични за желаната крайна употреба на влакното: Памук, вата, чувствах, вълнен или камволен прежда и др. Кардингът може да се използва и за създаване на смеси от различни влакна или различни цветове. При смесването процесът на кардиране комбинира различните влакна в хомогенна смес. Търговските карти също имат ролки и системи, предназначени да премахнат някои замърсители от растителни вещества от вълната. [необходимо е цитиране ]

Общо за всички кардери е дрехите за карти. Облеклото за карти е направено от здрава гъвкава подложка, в която са вградени плътно разположени телени щифтове. Формата, дължината, диаметърът и разстоянието на тези телени щифтове се диктуват от дизайнера на картите и конкретните изисквания на приложението, където ще се използва платното за карти. По-късна версия на продукта за облекло с карти, разработена през втората половина на 19-ти век и е намерена само в търговски машини за кардиране, при което едно парче от назъбени тел се увиваше около ролка, стана известна като дреха от метални карти.[необходимо е цитиране ]

Картовите машини са известни като карти. Фибрите могат да се картографират на ръка за ръчно предене.

История

Работник на плат, използващ a тийзъл рамка към плат плат, витраж от 15 век, Нотр Дам дьо Семур-ан-Оксоа, Франция.

«Памучен кардер». Стара гравюра, копирана от художник Пиер Сонерат е илюстрация от 1782г.

Историк на науката Джоузеф Нийдъм приписва на Индия изобретението на носови инструменти, използвани в текстилната технология.[4] Най-ранните доказателства за използването на носови инструменти за кардинг идват от Индия (II век сл. Н. Е.).[4] Тези картови устройства, наречени Каман (поклон) и дхунаки, би разхлабил текстурата на влакното с помощта на вибрираща струна.[4]

В началото на осемнадесети век вълната в Англия се картира с помощта на двойки карти на ръка, в двуетапен процес: „работа“ с противоположни карти и „отстраняване“ там, където са паралелно.[5]

През 1748г Луис Пол на Бирмингам, Англия, изобретил две ръчно задвижвани машини за кардиране. Първият използваше палто от жици на плоска маса, преместена с крачни педали. Това не успя. На втория слой от телени фишове беше поставен около карта, която след това беше увита около цилиндър.[5]Даниел Борн е получил подобен патент през същата година и вероятно го е използвал в своята предене в Леоминстър, но това изгоряло през 1754г. [6] По-късно изобретението е разработено и подобрено от Ричард Аркрайт и Самюъл Кромптън. Впоследствие вторият патент на Аркрайт (от 1775 г.) за неговата кардингова машина е обявен за невалиден (1785 г.), тъй като му липсва оригиналност.[7]

От 1780-те години машините за кардиране са създадени в мелници в северната част на Англия и в средата на Уелс. Приоритет беше даден на памука, но вълнените влакна бяха кардирани в Йоркшир през 1780 г. С вълна бяха използвани две машини за кардиране: първата или драскалката отвори и смеси влакната, втората или кондензаторът се смеси и оформи мрежата.[8] Първият в Уелс беше във фабрика в Долобран близо до Мейфод през 1789 г. Тези кардиращи мелници произвеждат прежда специално за Уелски фланела промишленост.[9]

През 1834г Джеймс Уолтън изобретил първите практически машини, използващи телена карта. Той патентова тази машина, а също и нова форма на карта със слоеве плат и гума. Комбинацията от тези две изобретения се превръща в стандарт за индустрията за кардинг, използвайки машини, построени за първи път от Пар, Къртис и Уолтън през Ancoats, а от 1857 г. от Jams Walton & Sons at Хотън Дейл.[10]

До 1838 г., Долината Спен, центрирано върху Cleckheaton имаше най-малко 11 фабрики за картонени облекла и към 1893 г. тя беше общоприета за столица на картонените платове в света, въпреки че до 2008 г. в Англия останаха само два производителя на метални и гъвкави картонени облекла, Garnett Wire Ltd., датиращи от 1851 г. и Joseph Sellers & Son Ltd, създадена през 1840г.[необходимо е цитиране ]

Бейрд от Шотландия взе кардинг Лестър, Масачузетс през 1780-те. През 1890-те години градът произвежда една трета от всички ръчни и машинни карти в Северна Америка.[необходимо е цитиране ] Джон и Артър Слейтър от Saddleworth отиват да работят със Слейтър през 1793 г.[8]

Мелница за драскане от 1780-те години ще се задвижва от водно колело. По това време около Лийдс имаше 170 мелнички за драскане. За да работи всеки драскач, ще са му необходими 15–45 конски сили (11–34 kW). Съвременните машини се задвижват чрез ремъци от електродвигател или надземен вал чрез две ролки. [8]

Процеси на производство на памук

Машина за кардиране

Кардиране: влакната се отделят и след това се сглобяват в разхлабена нишка (късче или теглене ) в края на този етап.

Памукът се отделя от машината за бране на обиколки и след това се отвежда в картографски машини. Кардерите подреждат влакната добре, за да ги улеснят да се въртят. Машината за кардиране се състои главно от една голяма ролка с по-малки, които я заобикалят. Всички ролки са покрити с малки зъби и с напредването на памука зъбите стават по-фини (т.е. по-близо един до друг). Памукът оставя машината за кардиране под формата на парче; голямо въже от влакна.[11]

В по-широк смисъл кардирането може да се отнася до четирите процеса на върбоване, лапане, кардиране и рисуване. В върба влакната се разхлабват. В лапиране прахът се отстранява, за да се създаде плосък лист или скута от влакна; Кардиране самото е разресването на заплетената скута в дебело въже или парче с диаметър 1/2 инча, след което може да се гребе по избор, използва се за отстраняване на по-късите влакна, създавайки по-здрава прежда.

Сресваща машина

В рисуване а рамка за рисуване комбинира 4 стърготини в едно. Повтарящото се рисуване повишава качеството на лентата, позволявайки завъртане на по-фини отброявания.[12] Всяка лента ще има тънки и дебели петна и чрез комбиниране на няколко ленти заедно може да се постигне по-постоянен размер. Тъй като комбинирането на няколко шлифове произвежда много дебело въже от памучни влакна, непосредствено след комбинирането им се разделят на ровинги. Тогава тези ровинги (или слубове) се използват в процеса на предене.[13]

За машинна обработка ровингът е около ширината на молив. Ровингите се събират в барабан и се преминава към слубова рамка което добавя обрат и се навива върху калерчета. Междинни рамки се използват за повтаряне на процеса на слупване за получаване на по-фина прежда, а след това на ровинг рамки намалява го до по-фина резба, дава повече усукване, прави по-правилна и равномерна дебелина и се навива върху по-малка тръба. [14]

Исторически машини за кардиране

Картоване на ръка

Предхождащи механизираното тъкане, тъкане на ръчен стан беше домашна индустрия, която използваше същите процеси, но в по-малък мащаб. Тези умения са оцелели като занаятчийски занаят в по-слабо развити общества — и като форма на изкуството и хоби в напредналите общества.[15]

Ръчни кардери

Създаване на a ролаг с помощта на карти на ръка.

Irreler Bauerntradition показва картиране, предене и плетене в Музей на открито Roscheider Hof.

Картите за ръце обикновено са квадратни или правоъгълни гребла, произведени в различни размери от 2 на 2 инча (5,1 см × 5,1 см) до 4 на 8 инча (10 см × 20 см). Работното лице на всяко гребло може да бъде плоско или цилиндрично извито и носи платното за карти. Малките карти, наречени карти за движение, се използват за преместване на краищата на кичура влакна или за дразнене на някои нишки за завъртане.[16]

За чистене на вълната между тях се използва чифт карти, докато влакната се подредят повече или по-малко в същата посока. След това подравненото влакно се обелва от картата като a ролаг. Кардирането е дейност, която обикновено се извършва навън или върху кърпа, в зависимост от чистотата на вълната. Ролагът се обелва от картата.[необходимо е цитиране ]

Машина за кардиране в Хайкоу, Провинция Хайнан, Китай.

Този продукт (ровинг, ролаг и батс) може да се използва за предене.

Кардирането на вълна може да се извършва „в мазнина“ или не, в зависимост от вида на машината и от предпочитанията на преденето. «В грес» означава, че ланолин това, което естествено идва с вълната, не е измито, оставяйки вълната с леко омазняване. Големите барабанни кардери обикновено не се разбират добре с ланолин, така че повечето търговски камгарни и вълнени мелници измиват вълната преди кардиране. Ръчни кардери (и малки барабанни кардери също, въпреки че указанията може да не го препоръчват) могат да се използват за картиране на богата на ланолин вълна.

Барабанни кардери

Кардиране Лама коса с ръчно извит картон за барабан.

Най-простият машинен кардер е барабанният кардер. Повечето барабанни кардери са ръчно колянови, но някои се захранват от електрически мотор. Тези машини обикновено имат две ролки или барабани, покрити с дрехи за карти. Влизащият или по-малък валяк измерва влакна от подаващата тава върху по-големия барабан за съхранение. Двете ролки са свързани помежду си чрез ремъчно или верижно задвижване, така че относителните им скорости да накарат барабана за съхранение да издърпва внимателно влакната от влизащия. Това издърпване изправя влакната и ги полага между телените щифтове на платната на барабана за съхранение. Фибрите се добавят, докато платът за карти на барабана за съхранение се напълни. Празнината в платното за карти улеснява отстраняването на батта, когато платът за карти е пълен.

Някои барабанни кардери имат приставка за четка с мек косъм, която притиска влакното в барабана за съхранение. Тази приставка служи за кондензиране на влакната, които вече са в платната карта, и добавя малко допълнително изправяне към кондензираното влакно. [необходимо е цитиране ]

Вилни кардери

Работа на вилен кардер

Машините за картоване на вили се различават значително от обикновената барабанна карта. Тези кардери не съхраняват влакна в картонената тъкан, както го прави барабанният кардер, а по-скоро влакната преминават през работата на кардера за съхранение или за допълнителна обработка от други машини.

Типичният вилен кардер има един голям барабан (бързият), придружен от чифт валяци за подаване (щипки), един или повече чифта работни и ролки за сваляне, фантазия и дофер. Подаването към кардера обикновено се извършва ръчно или чрез конвейер и често изходът на карда за къщи се съхранява като бат или допълнително се преработва в блуждаещ и се навива на неравности с допълнителен навивач. Виличката в изображение по-долу поддържа и двата изхода.

Суровите влакна, поставени върху захранващата маса или конвейера, се преместват към щипките, които ограничават и измерват влакното върху бързината. Докато се прехвърлят към суифа, много от влакната се изправят и се полагат в платната карта на суифа. Тези влакна ще бъдат пренесени покрай работните / свалящи ролки до фантазията.

Тъй като суифтът пренася влакната напред, от щипките, тези влакна, които все още не са изправени, се вдигат от работник и се пренасят отгоре към сдвоената лента. По отношение на повърхностната скорост на бързината работникът се обръща доста бавно. Това води до обръщане на влакното. Стриптьорът, който се върти с по-висока скорост от работника, издърпва влакна от работника и ги предава на бързото. Относителната повърхностна скорост на стриптъра е по-бавна от бързината, така че бързият дърпа влакната от стриптъра за допълнително изправяне.

Изправените влакна се носят от бързия до фантазия. Фантазийната кърпа за карти е проектирана да се захваща с кърпата на картата на суифа, така че влакната да се повдигат до върховете на кърпата на бързата карта и да се носят от суифа до касетата. Фантазията и бързината са единствените ролки в процеса на кардинг, които всъщност се докосват. Матрин, Патрик. «Какво е кардинг». Изтеглено 8 май 2012.

Библиография

  • Колиър, Ан М (1970), Наръчник по текстил, Pergamon Press, стр. 258, ISBN  0-08-018057-4
  • Хилс, Ричард Лесли (1993), Захранване от Steam: История на стационарния парен двигател, Cambridge University Press, стр. 244, ISBN  978-0-521-45834-4
  • Насмит, Джоузеф (1896), Предене на памук за студенти (Трето издание), Deansgate, Манчестър: John Heywood Ltd, p. 637CS1 maint: ref = harv (връзка)
  • Ричардс, R.T.D. (1972), «Развитието на съвременната вълнена машина за кардиране», в Jenkins, J. Geraint (ed.), Вълнената текстилна индустрия във Великобритания (1 изд.), Лондон [uaa]: Routledge & Kegan, ISBN  0710069790CS1 maint: ref = harv (връзка)

външни връзки

  • Медии, свързани с Кардиране (категория ) в Wikimedia Commons

Шаг 8.

Нарисуйте свой первый объект

Как нарисовать то, что вы видите

Прежде чем мы начнем, посмотрите Часть 3 из «Как рисовать реализм» ниже. Если у вас нет видео, вы можете либо приобрести его, нажав на видео ниже, либо посмотреть мое бесплатное видео на YouTube «Как рисовать маслом», нажав здесь. Бесплатное видео охватывает весь процесс покраски, оно просто не демонстрирует, кроме покраски одной серебряной чашки.

После того, как вы посмотрите видео, найдите время, чтобы просмотреть интерактивную замедленную съемку, в которой я рисую натюрморт «Желтые цветы», даже если вы уже просматривали его раньше. Обратите особое внимание на то, как я прокладываю каждый шаг один за другим, заканчивая каждый шаг, прежде чем переходить к следующему.

После того, как вы просмотрели интерактивную замедленную съемку и закончили просмотр Часть 3 из «Как рисовать реализм» , продолжайте читать ниже. Не начинайте рисовать, пока не прочтете всю эту страницу!

Рисовать по одному объекту за раз

В большинстве случаев я рисую один объект за раз. Это означает, что я полностью завершаю любой объект, над которым работаю, прежде чем перейти к другому объекту. Это не значит, что я не вернусь к нему и не внесу коррективы позже, когда натюрморт будет закончен, но я стараюсь полностью закончить один объект, прежде чем двигаться дальше — и обычно никогда не возвращаюсь и не работаю над ним снова.

Слишком сложно пытаться сосредоточиться более чем на одном объекте одновременно. Другим преимуществом рисования одного объекта за раз является то, что если ваша краска высыхает или становится липкой, вы можете дать ей полностью высохнуть, а затем продолжить работу со свежей краской. Это гораздо сложнее сделать, если у вас есть объекты, которые высохли, когда они были только наполовину окрашены.

Это одна из многих причин, по которым я рекомендую сначала закрасить какой-нибудь фоновый цвет вокруг любого объекта, который вы рисуете. Таким образом, если ваша краска высыхает на холсте, вы можете очень легко смешаться с сухими фоновыми цветами, чтобы повторно смочить эти области и продолжить свой натюрморт.

Правила покрытия холста краской

Эти правила в основном относятся к тому, как вы накладываете цвет, пока ваш холст не будет полностью покрыт в определенной области. После того, как вы покроете холст объекта, который рисуете, вы измените свой подход к рисованию, и некоторые из этих правил могут быть нарушены. Я расскажу об этом позже в разделе «Как только ваш холст будет покрыт» внизу этой страницы.

Не смешивать

Это правило номер один. Этому труднее всего следовать, и это также самое важное. Я не могу научить вас рисовать, если вы смешиваете и «исправляете» по ходу дела. Вы должны научиться рисовать мазком, а затем оставить в покое .

Пока вы не нарисуете все свои шаги и полностью не закроете холст, вы не можете и не должны даже пытаться судить о том, что не так с вашей картиной. Наполовину окрашенная ваза (или что-то еще) всегда будет выглядеть совершенно неправильно. Взгляните на эти наполовину нарисованные объекты и обратите внимание, как неправильно они выглядят, и все же до этого момента я нарисовал их правильно.


Еще одна причина, по которой следует избегать смешивания, заключается в том, что это самый верный способ испортить цвет. Один растушевывающий штрих по тени превратит ее из насыщенного естественного цвета в неуместный молочный цвет. И вы даже не узнаете, что это произошло — на самом деле вы, вероятно, подумаете, что это помогает, потому что ваш холст вокруг него голый. Посмотрите это видео ниже, где я рассказываю о защите ваших теней.

Есть еще одна причина не смешивать, и она менее очевидна. Несмешанный цвет — «вкусный» цвет. Я не знаю, как еще это выразить. Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, это может выглядеть как «юк», но отступите назад, и это будет выглядеть естественно и чудесно. Ровный смешанный цвет выглядит искусственным. Обратите внимание на изображения ниже: когда вы смотрите на детали вблизи, на этих классических картинах не все цвета смешаны вместе.




Не преувеличивай

Доверьтесь проверке цвета. Когда вы проверяете цвет, спросите себя, насколько далеко влево уходит цвет? Как далеко вправо? Как далеко вниз? Как далеко вверх? Затем закрасьте его соответствующим образом. Не делайте предположений. Большинство людей так и делают.

Не думайте, что вы знаете лучше, чем проверка цвета. Не поддавайтесь искушению преувеличивать то, что вы видите. Не делайте свечение в нижней части вазы ярче. Не делайте линии отражения на столе более заметными. Не делайте вашу картину более «попсовой». Художники-любители любят все перекрашивать — не делай этого . Просто доверяйте своей проверке цвета и перепроверяйте цвет, если вам нужно. Не «отпускайте себя» и не начинайте играть с краской. Преувеличивать все, что видишь, очень весело, но в итоге это сделает твою работу дилетантской и неестественной.

Взгляните на этот пост в блоге, где я рассказываю о двух основных качествах хорошего реализма — одно из них — не преувеличивать: Два основных качества хорошего реализма

Краска от темного к светлому

Не прыгай. Будет легче увидеть, как развивается ваш объект, если вы сначала рисуете самыми темными цветами, а затем переходите к следующему значению, а затем к следующему и так далее. Взгляните на изображения ниже и обратите внимание на то, как вы видите развитие объекта, потому что я нарисовал его в порядке от темных к светлым.








Другая причина, по которой я рисую от темного к светлому, заключается в том, что гораздо легче нарисовать более светлый цвет более темным, чем наоборот. Попытка нарисовать тень более светлым цветом очень трудна, если вы не доите краску.

Краска на фоне

Закрашивание фона вокруг вашего объекта поможет вам лучше видеть его края. Если вы просто рисуете объект на холсте, а вокруг него нет другой краски, ваши края будут выглядеть совершенно неправильно, даже если они правильные.


Еще одна вещь, которую он делает, это позволяет вам «подталкивать» ваши линии, если вам нужно, «отталкивая» ваши линии назад с фоновым цветом.

Закрасьте темные участки

Перекрашивайте темные области, но не перекрашивайте светлые. Прочтите этот пост в блоге, в котором я обсуждаю эту проблему: Две наиболее распространенные ошибки при проверке цветов

Взгляните на отражение белой чаши на изображении ниже.

Когда вы проверяете свой цвет, большинство людей склонны проверять цвет в центре отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Но посмотрите, что произойдет, если я затем «закрашу» этим цветом ту область в отражении, которой, похоже, он принадлежит.

Так что вместо этого вы должны проверить цвет снаружи отражения, где я разместил черные точки на изображении ниже.

Нарисуйте сначала этот более темный цвет, а затем — и только потом — нарисуйте маленькое пятно посередине, как я сделал в своей картине.

Поэтому, когда вы рисуете натюрморт, всегда лучше перекрашивать темные участки, а не перекрашивать светлые. Когда вы рисуете шаг, рисуйте немного дальше того места, где он идет, зная, что, когда вы рисуете следующий более светлый шаг, вы немного отодвинете его назад.

Уродливая краска

Вблизи, когда вы сидите за мольбертом, ваша краска будет выглядеть некрасивой, грязной и спутанной. Издалека весь этот беспорядок заставляет цвет танцевать, а поверхность кажется «осязаемой». Гладкая растушеванная краска издалека выглядит искусственной.

Эти изображения из пары моих портретов иллюстрируют этот пункт:




Не рисуйте «лучше», чем ваш источник

Это правило аналогично правилу «Не преувеличивать» выше. Никогда не смотрите на свою работу и не начинайте влюбляться в свою работу кистью или какой-то интересный цвет, которым вы случайно нарисовали. В этом курсе наша цель — рисовать то, что мы видим. Когда ты научишься хорошо рисовать, это совсем другое дело — я вовсе не против того, чтобы художники использовали свое воображение, когда рисуют. Но в этом курсе, когда вы учитесь видеть цвет и рисовать, очень важно, чтобы вы рисовали именно то, что видите.

Не пытайтесь улучшить свой источник, доверьтесь проверке цвета!

Используйте достаточно краски

Рисуйте кистью, наполненной краской, но не так сильно, чтобы создавать отражения и блики на поверхности краски. И никогда не пытайтесь рисовать, используя слишком мало краски в кисточке. Попытка рисовать, растирая краску по холсту кистью, не является рисованием — цвет будет другим, если холст просвечивает. Немного холста, просвечивающего, — это нормально, но убедитесь, что кисть полна краски, чтобы ваши цвета оставались естественными.

Занимайтесь столько времени, сколько вам нужно

Иди медленно. Вы изучаете метод, и спешка или использование ярлыков только усложнят его в конце. Как только вы нарисуете пару картин, вы, естественно, начнете ускоряться. Вскоре все это станет второй натурой.

И после того, как вы рисуете этим методом в течение года или двух, вы можете оставить этот метод и рисовать, как хотите, потому что вы будете знать, как видеть, рисовать и рисовать. В этот момент вы, естественно, избежите ошибок, которые очень легко сделать, когда вы все еще тренируетесь.

Когда ваш холст будет покрыт

После того, как вы закончите накладывать все свои цвета и закончите покрытие холста для объекта, над которым работаете, в этот момент вы полностью измените свой подход к рисованию.

Там, где раньше я говорил вам доверять проверке цвета и никогда не доверять своему глазу, теперь вы должны доверять своему глазу. Важно не делать этого, пока ваш холст не будет покрыт! Но как только ваш холст покрыт , пришло время спросить себя: «В чем разница?» Если раньше вы не могли доверять своему глазу из-за чистого холста, то теперь даже начинающий художник может легко увидеть различия. Например, на этом расположенном рядом изображении вы, вероятно, обнаружите множество небольших различий между нарисованным объектом и реальным объектом.

«В чем разница?»

После того, как вы покрыли весь холст краской, и самые темные тени, а также самые яркие блики были прорисованы — голого холста не видно — в этот момент (а не раньше) вы готовы начать спрашивать себя: «Что разница?»

Вот какие вопросы вы себе зададите:

  • Что более тонко: отражение в вазе на моей картине или отражение в настоящей вазе?
  • Что круче: угол на краю очков на моей картине или угол на краю настоящих очков?
  • Что толще: горизонтальные линии в таблице отражений на моей картине или реальные отражения толще?

Список бесконечен. Ищите маленькие (или большие) различия, а затем исправляйте их одно за другим. Если вам нужна помощь с этой частью, опубликуйте фотографию своего прогресса на форуме Draw Mix Paint, и кто-нибудь будет рад помочь!

Знать, когда звонить, закончено

Не переусердствуйте с рисованием. Остановитесь раньше, чем позже. Оставьте цвет полностью несмешанным, если вам это подходит. Чем больше вы работаете с краской — чем больше вы смешиваете и «исправляете» — тем легче испортить цвет, особенно тени. Вместо того, чтобы смотреть на холст с места, где вы рисуете, время от времени отступайте назад и смотрите на картину издалека.

Оценка вашего субъекта

Когда вы выбираете тему и композицию, вы должны поработать над этим и тщательно обдумать и обдумать. Потратьте несколько дней или больше, решая, что нарисовать, и изучая свои идеи… затем выберите свой любимый из пятидесяти вариантов. Усердно работайте над этим.

Но как только вы решите, что вам что-то действительно нравится, и начнете над этим работать, с этого момента никогда не сомневайтесь, нравится вам это или нет. По мере работы над ним — рисования, смешивания цветов и особенно живописи — вы, скорее всего, устанете от этого. Это всегда случается со мной. Разобрав его на части и работая над ним часами, он больше не будет создавать той искры, которая была, когда вы впервые увидели его и решили, что он вам действительно понравился.

Помните, когда люди увидят вашу картину, они впервые увидят композицию. Он очень, очень разный! Хотел бы я войти в комнату и посмотреть на свою картину, которую никогда раньше не видел. Но этого, конечно же, никогда не будет. Мы должны принять это.

следующий шаг →

Ричард Картер | Ричард Картер Арт

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

Загрузка…

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

 

НОВЫЕ КАРТИНЫ: РАССМОТРЕНЫ МАНДАЛЫ

CARBONDALE COUNCIL ON ARTS & HUMANITIES, LAUNCHPAD

3-25 ИЮНЯ 2016 ГОДА

 

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

Я открываю эту выставку в галерее Carbondale Arts R2 на Launchpad в Карбондейле. Это новые картины за последние два с лишним года, основанные на моем присвоении формы мандалы. Мы также делаем прекрасный каталог для этой работы, разработанный Шэрон Уэллс, в котором представлены эссе Майкла Клеверли и заявление художника, а также около 30 пластин с новой работой. Книга поступит в продажу с 3 июня 2016 года, следите за новостями!

.

за работой над чертежами пакетов….

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

 

В июне 2014 года Художественный музей Денвера приобрел 4 рисунка моей студии для своей постоянной коллекции.

В апреле 2015 года два рисунка были выставлены в рисовальной галерее Музея на втором этаже нового здания.

Выставка «коллекции» также включала работы:
ДЖОНА АЛТУНА, КЕВИНА АППЕЛЯ, ЭЛИС ЭЙКОК, РИЧАРДА КАРТЕРА, АНЬЕС ДЕНЕС,

ДЖЕЙМС ДРЕЙК, НИКОЛЬ ЭЙЗЕНМАН, ДЖЕКИ ФЕРРАРА, КИКИ СМИТ, СЬЮЗАН РОТЕНБЕРГ, КИТ ТАЙСОН,

САНДРА ВАСКЕС ДЕ ЛА ОРА, КАРА УОКЕР, АВРААМ ВАЛКОВИТЦ И Х.К. WESTERMANN

 

Ниже приведены заметки, которые Музей использовал для ознакомления сотрудников музея с рисунками…

«Три рисунка, приобретенных DAM, взяты из серии рисунков, сделанных примерно в 2005 году.
В то время я был очень интересуется рисованием и рисованием ночного неба и дальнего космоса, добавляя свои собственные штрихи, чтобы удовлетворить свое воображение. В то же время я занимался исследованием некоторых изображений из изучения физики элементарных частиц.

Особый интерес представляли изображения, полученные при столкновении электронов в коллайдере частиц.
В более ранних доцифровых исследованиях этих столкновений изображения реакции на столкновение электронов были сфотографированы в растворе жидкостей в так называемой пузырьковой камере. Происходило следующее: электроны сталкивались и вращали сотни и тысячи новых частиц… обычно протонов… которые оставляли следы в этой жидкой среде и позволяли исследователям создавать фотографические изображения реагирующих субчастиц.
Я провел поиск в Интернете, чтобы найти множество источников, описывающих результаты этих экспериментов. Образы были невероятные… высокоэнергетические арабески и зазубренные разлагающиеся линии… невероятные формы частиц, похожие на веер, исходящие из одной точки и разлетающиеся в сотнях направлений, прежде чем разложиться на разбросанные случайные метки, изображающие вещи, которых я не знаю.
Все это иногда накладывается на сетку или с помощью перекрестий.
Но все это было абстрактной страной чудес красивых меток, которые показались мне прекрасной темой для рендеринга графитом на акварельной бумаге Hot Press.
В некоторых случаях я сначала прокрашивал бумагу акриловой краской, а затем рисовал поверх краски. В других я просто работал над необработанной бумагой. Я накладывал грубые линии случайной выборки этих изображений, а затем работал с этими линиями, оставляя белый или цвет просвечиваться. В других случаях я использовала растушевку, чтобы смягчить линии и формы, чтобы они напоминали то, что я видела! из фотографий исследования.

Изображение Дерева является более поздним рисунком 2012 года и является частью серии рисунков о различных природных явлениях… Удары молнии, айсберги, вороны и деревья.
Это произведение окрашено акриловой краской, дерево нарисовано карандашом, а фоновое небо натерто графитовой пудрой. «Вылупившиеся» объекты, исходящие из дерева, стираются с фона тонким электрическим ластиком. Это очень волшебный рисунок, вдохновленный моим детским увлечением светлячками, когда я рос на Восточном побережье. В этом случае у них, кажется, есть общая миссия. Однако я не знаю, что это за миссия.

Р.Картер 2014

Рисунки

TRACES  22X30 GRAPHITE/ PAPER  2005

 

TWIN  15X22   GRAPHITE & ACRYLIC/ PAPER

 

CRUX     15X22  GRAPHITE & ACRYLIC /PAPER

 

HATCH    30X22   GRAPHITE & ACRYLIC    2010

Объявление моим коллекционерам

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

КАРТИНЫ

 

Птицы.

Особенно вороны.

Много ворон.

…В основном красные вороны.

Что дает?

Ответ: я действительно не знаю. Они просто прибыли и переместились в сценарии, которые я рисовал красками и графитом в течение многих лет… природа во многих ее проявлениях.

Несколько лет я рисовал ночное небо, чтобы лучше понять космос. Я нарисовал айсберги на фоне ночного неба, чтобы лучше понять связь между льдом, небом и морем. Я нарисовал большую серию ударов молнии графитом, чтобы лучше понять это явление и его влияние на атмосферу и свет. Я сделал серию картин в 2009 году-2010 про огонь. Все это были мои усилия по продолжению изучения природных явлений.

Некоторые из огненных картин включали изображения ворон в очень трудных ситуациях — горящая атмосфера и падающий черный дождь. Так впервые появились птицы… как метафора того, что происходило с жизнью на Земле. Меня заинтересовали птицы как формы жизни в естественной среде, которую я рисовал годами. Вороны представились следующим объектом исследования.

В этом процессе произошло что-то волшебное. Что-то вроде магического реализма; повышенное чувство бытия для этих птиц и их мира. Им нужны были деревья. Деревья представляли собой измененную реальность. Что происходило?

Я нахожу птиц очаровательными. Я наблюдаю и фотографирую птиц. Меня особенно интересуют вороны. Я много читал о них, и я просто копаю их как предметы. Я годами наблюдал за воронами в их ежедневных ритуалах. Живя в Санта-Монике, я ежедневно наблюдал, как большие стаи ворон пролетают мимо моего дома. Вечером они ушли на юго-восток по очень четкой траектории полета, а утром улетели обратно на северо-запад. Их миграции двигались латерально с сезонным движением солнца. Очарованная узором, я последовала за ними, чтобы посмотреть, что они делают и куда направляются. Вороны такие умные, такие интригующие

В дополнение к воронам я рисую цапель, потому что они в моем мире здесь, в Колорадо, и они тоже впечатляют.

Итак, вот они, и они меня озадачили. Я хотел бы рассказать вам больше о том, о чем идет речь, но, увы, нет. Я думаю, что они сделали свою работу в конце концов.

 

Магия.

 

Дик Картер

08/2013

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

Stone: Потрясающие моменты: ошеломление и безмолвие

Иногда искусство ошеломляет.

Да, я сказал «ошеломленный» и намеренно использую этот кусочек британского сленга, потому что это не обычное слово и я говорю о необычных переживаниях: моментах, когда вы застигнуты врасплох, ошеломлены, изумлены , сбило с ног, заставило остановиться, подумать и переоценить.

Ошеломленный.

По арт.

Это случалось со мной несколько раз этим летом.

Последнее было несколько недель назад на вечеринке, где нас проинформировали (или, по моему мнению, предупредили), что будет выступление оперного певца.

Теперь, как некультурный хам, я знаю, что мне нравится… и оперы в списке нет.

Но я очень люблю людей, которые устраивали вечеринки, и у них всегда была отличная еда — так что, если они хотели устроить мне маленькую оперу, что ж, я был готов пойти на жертву. (Я действительно чертовски крутой парень.)
Затем начала петь молодая женщина, стоявшая в передней части зала. Итак, когда нас всех согнали в гостиную на представление, я сел, готовый внести свою лепту, как можно меньше извиваясь.

И я был… ну, ошеломлен.

Блайт Гейссерт выглядела как обычный человек — красивая молодая женщина, один из моих любимых людей, но все же в ее внешности не было ничего, что намекало бы на удивительную, расслабленную силу и красоту ее голоса.

Она пела около получаса, и я был очарован. Никаких извилин. Ничуть не меньше — хотя я повернулся и некоторое время смотрел в окно на солнечный свет, играющий на осиновых листьях, колеблемых ветром: красота музыки и красота гор.

Я осознаю всю тяжелую работу и самоотверженность, необходимые для достижения чего-то столь же великолепного, как ее голос, — но все же это казалось одним из простых чудес природы.

Нет, я не буду бежать до

опера на постоянной основе. Но мои глаза открылись. Мои горизонты расширились.

Второй ошеломляющий момент около
года. Я узнал Картера и восхищался им, когда пошел на открытие выставки Дика Картера в его всплывающей галерее на Мидленд-авеню в Базальте.

года, как человек и художник. И когда я говорю «художник», я имею в виду «художника», потому что он этим занимается. Он рисует.

Но это шоу было фотографией — и, честно говоря, я ожидал, что Картер немного потеряется в этой новой среде.

Я удвоил это ожидание, потому что шоу полностью состояло из фотографий, сделанных из окна его машины во время поездок между Аспеном и Лос-Анджелесом. Снято на его iPhone. Не останавливая машину.

Я имею в виду, да ладно.

Итак, я появился, чтобы предложить небольшую поддержку старому другу, когда он наткнулся на новую арену.

И я был готов сделать это очень любезно, потому что — гм! — Я давно считаю себя немного фотографом. Картер вторгался на мою территорию, поэтому я был готов подбодрить новенького.

Тут, черт возьми, я снова остолбенел.

Потому что Дик Картер — художник не в том смысле, что «живописец». Он художник в самом прямом и самом широком смысле: тот, у кого есть ум, глаз и сердце, которые распознают, синтезируют, создают и общаются с любыми материалами, попадающимися под руку.

Я не могу вам передать, чем его снимки отличались от тех снимков, которые я бы вынул с того же лобового стекла с того же айфона на тот же диск — но они были.

Его арт. Моя была бы пустой тратой времени.

И, как и в случае с пением Блайт Гейссерт, фотографии Дика Картера оставили меня просветленным и смиренным.

Мой третий ошеломляющий опыт произошел несколько месяцев назад, но он настолько жив в моей памяти, что, когда я начал думать о двух других событиях, этот третий моментально пришел мне на ум.

Он читал книгу Джо Генри «Лайм-Крик».

Так же, как я пошел на фотовыставку Картера, думая, что я немного фотограф, так я углубился в «Лайм-Крик», думая, что я немного писатель. И так же, как глядя на фотографии Дика Картера, я многому научился в фотографии, так и чтение книги Джо Генри научило меня многому в писательстве.

Я штампую эти колонки за пару часов, наспех и склеив их с помощью капельки слюны и парочки дешевых шуток.

Джо пишет с заботой, самоотверженностью и решимостью — и так же, как небрежность и небрежность в моих колонках, тяжелая работа Джо проявляется в его книге.

«Лайм-Крик» рассказывает об американском Западе. Он берет этот вечный миф о ковбоях и переносит его из почти вековой давности в прямо сейчас — и попутно стряхивает пыль с мифа и превращает его в нечто большее, чем просто мифическое. Что-то реальное. Реальное и в то же время такое необъятное, сильное и точное, что выходит за пределы реальности.

Это история о мужчинах и женщинах, о лошадях (мне, право, наплевать на лошадей) и — нависших надо всем, обнимающих всех — свирепых горах Вайоминга.

Я сказал, что это история, но «история» — не совсем то слово. «Лайм-Крик» — это небольшая горстка эпизодов, тесно и изящно связанных эмоциями, семьей и жизнью — так много жизни, что им не нужна «история».

Люди и их жизнь в равной степени удивительны и обыкновенны. Нет, не равная мера: полностью. Совершенно обычные и совершенно удивительные.

Джо Генри начинает с досконального знания того, о чем он пишет. И тогда, слово за словом, мгновение за мгновением, мысль за мыслью, он собирает мир. Лето и суровая зима. Жизнь, смерть, урожай, любовь.

Я не знаю, как он это делает. Я даже не могу нормально писать об этом.

Но такова природа искусства.

Создать что-то настолько экстраординарное, чтобы оно было именно тем, чем оно является.

Я могу писать о произведениях Джо Генри не больше, чем могу сфотографировать пение Блайт Гейссерт или спеть о фотографиях Дика Картера.

Я могу только испытывать трепет и восхищение.

Ошеломленный.

Энди Стоун — бывший редактор The Aspen Times. Его адрес электронной почты: [email protected]

ASPEN TIMES, 28.08.13

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

ВЫСТАВКА «ДОРОЖНЫЕ РАБОТЫ»

Выставка «Дорожные работы» открылась 24 июля, и это открытие привлекло очень много людей во временную галерею ART WORKS Gallery в Базальте. У меня было 18 изображений в рамках и висело еще 10 отпечатков в портфолио для дополнительного просмотра. Пришло около 200 художников, и реакция на ROAD SHOW была исключительно положительной.

На изображениях запечатлена суть поездки из Долины Ревущих Вилок здесь, в Колорадо, в Санта-Монику в Южной Калифорнии. Я совершаю эту поездку на машине уже более 30 лет и последние три года документирую поездку на iPhone. Никогда не останавливайтесь, чтобы сделать снимок открытки, а снимайте из движущегося автомобиля. Я хотел использовать простую камеру и воспользоваться элементом неожиданности.

Будучи художником, я хотел запечатлеть изображения «глазом художника» и снимать как можно более спонтанно. Меня не волновала мелкая зернистость или резкость фокуса, хотя нынешняя камера iPhone — настолько удивительный инструмент, что разрешение и детализация многих фотографий просто поразительны.

Приложение, которое я использую на iPhone, — это камера Hipstamatic, и я использую два фильтра: «Объектив» Джона и «пленочный» фильтр Kodot. Эта комбинация дает неровный край фотолаборатории и холодный зеленоватый оттенок с повышенной контрастностью.

Мы напечатали ограниченным тиражом книгу с каталогом шоу, и здесь есть ссылка, которая позволит вам просмотреть все изображения в формате книги.

Выставка продлится до 19 августа, а 20 августа я открою выставку новых картин…Работы Часть 2…тоже за последние три года. Еще раз в центре внимания этого следующего шоу будет аспект природы, который очаровывал меня в течение долгого времени, а именно птицы и их среда обитания. Я позволил себе некоторые вольности в отношении предмета и окружающей среды, поэтому цвет этих картин несколько более фантастический, чем мой реальный опыт с предметами. Существует также постоянная концентрация на ночном небе, которая была довольно постоянной в моих картинах в течение последнего десятилетия или около того.

Это шоу продлится до сентября, а затем мы проведем финальную часть 3

В нем примут участие несколько местных художников из Колорадо. Подробнее об этом позже.

Взгляните на книгу….

http://www.blurb.com/bookstore/invited/3615892/1ec369f6000e9a818a2144f19d84d8a3ab5fb2f7?ce=blurb_ew&utm_source=widget

Зайдите на этот сайт и нажмите  ПРЕДПРОСМОТР КНИГИ

справа внизу ПОВТОРНО нажмите на значок

SC.

Затем вы можете отсканировать всю книгу….

А вот обзор премьеры от Aspen Times 26. 07

 

The Aspen Times | пятница, 26 июля 2013 г. | B3

ВЫСОКИЕ МОМЕНТЫ ПОЛА Э. АННЫ

Dick Carter’s Pop-UP    Happening

Вот они. Все вместе, еще раз.

У задней двери стоял Энди Стоун, подтянутый и немного европейский после месяца, проведенного в Сиене на Палио. Гарри Тиг, как всегда, возвышался над толпой. Эта седая шевелюра могла принадлежать только бывшему мэру Аспена Биллу Стирлингу, который прибыл сюда вместе с Барбарой Бассел, доставившей ему радость и счастье в последние несколько лет. Всегда милая Элизабет Бойлз стояла, улыбаясь, подбадривая всех и каждого, кто проходил мимо, пока ее муж Эдгар обыскивал комнату в поисках ливанского вина.

Впереди, освещенный ярким светом лобового окна, стоял Берни Арндт с лицом, как всегда залитым солнцем. Берни всегда выглядит так, будто только что вернулся из 14er после дневного похода. Там был Тим Хэгмен в наглаженной рыбацкой рубашке Patagonia. Кто гладит одежду Тима в эти дни? Китчен-Ковач представляли, а скульптор Сэм Харви рассказал, что он наполовину закончил работу Уолтера Айзекса «Бенджамин Франклин: Американская жизнь». Затем был Джон Колсон, который всегда кажется намного легче, чем можно было бы предположить в его часто возмущенной колонке. А Майкл Липкин болтал об искусстве, глядя на фотографию западного пейзажа, которая была как раз над вечно мягким плечом Ди Ди Бринкман.

Это была толпа Аспена, если когда-либо существовала толпа с именами и лицами, которые были частью сообщества, некоторые в течение сорока или более лет. И тем не менее, это собрание племени произошло вчера вечером в галерее Pop-Up Art Gallery, которую Ричард Картер

открыл на Мидленд-авеню в Базальте. На самом деле, большинство этих людей сейчас живут в низовьях долины, покинув место, куда они пришли, Аспен, когда они впервые покинули место, откуда они пришли.

Ричард Картер, как и многие из этих замечательных и творческих людей, приехал в Аспен, когда улицы были еще грязными, можно было найти открытый скобяной магазин, а Дик Кинест был законом.

Ирония сцены заключалась в том, что работа Дика — серия фотографий под названием «Дорожные работы». Это необыкновенная коллекция снимков, которые Дик сделал на камеру iPhone во время своих поездок между Лос-Анджелесом и Аспеном за последние несколько лет. Фотографии, сделанные взглядом художника, которым он и является, были сняты, когда он проезжал по достопримечательностям межштатной автомагистрали на высокой скорости.

Я часто, думаю, раз сто или около того, совершал поездку, и, глядя на фотографии, я не только узнавал пейзаж, я чувствовал воздух и смутную сонливость, которые сопровождают восемнадцатичасовую поездку. Я помню свое волнение, когда уезжал из Лос-Анджелеса. на рассвете и торопясь добраться до Аспена. И я помню разочарование при отъезде.

На открытии шоу собрались многие замечательные друзья, оказавшие влияние на эту долину. Но дело в том, что это были новые работы Дика, излучавшие новые идеи и творчество. Все в комнате вечно молоды, и можно сказать, что выбор, который они все сделали, чтобы прийти сюда, был правильным.

Загляните в галерею, посмотрите «Дорожные работы.

«Дорожные работы», до 28 августа, в Art Works, 174 Midland Ave. в Basalt.

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

Ричард Картер
Road Works
17 июля — 28 августа 2013 г.

Прием
Среда, 24 июля, с 6 до 21 вечера

Искусство
Современная галерея

174 Midland ave, Basalt

10% 10%. часть выручки от продаж на открытии будет передана в дар Wyly Community Art Center


Проезжая между Колорадо и Лос-Анджелесом, как я часто это делаю, невозможно не восхититься географией и атмосферой Запада. Со скоростью 85 миль в час по черной ленте над горами, погружаясь в ущелья, через пустыни, огибая сельскохозяйственные угодья, проезжая мимо маленьких и больших городов… местами дорога простирается прямо на кажущиеся бесконечными мили. Совсем мифический.

И над всем этим постоянно меняющееся великолепное небо… Чистый кобальт, сливающийся с раскаленным добела на горизонте, грозовые тучи, сливающиеся с чернильно-черным, возвышающиеся грозовые тучи, вспышки молний, ​​кричащий дождь и град, ослепляющие метели, свирепые песчаные бури, бесконечность звезды, сверкающие разноцветные закаты, и он постоянно меняется от мили к миле. Голландцы не имеют ничего общего с американским Западом, когда дело доходит до неба.

Около трех лет назад я начал документировать свои диски с помощью камеры iPhone, используя очень простую пару фильтров. Я хотел, чтобы эти фотографии были сделаны руками и глазами художника, поэтому мне понадобилась элементарная, но подходящая камера. В то время камера iPhone была довольно примитивной… можно с уверенностью сказать, что за последние 3 года она очень быстро превратилась в нечто очень замечательное. Я все еще иду с этим.

Эти изображения отражают суть путешествия, в которое я путешествовал много-много раз. И что еще более важно, эта серия формально согласуется со всеми моими работами за последние несколько десятилетий в том смысле, что здесь очень узнаваемый акцент на небе, горизонте и том, что внизу.

Пишу ли я ночное небо, или айсберги, или удары молнии, или огонь, или птиц… небо над головой, кажется, является большой частью истории во всех моих работах. А проезжая через Колорадо, Юту, Неваду и Калифорнию, невероятные пейзажи получают серьезную конкуренцию за глаза со стороны атмосферы.

Эта группа фотографий представляет собой запись всех этих элементов за относительно короткий период в 3 года. Это отрывки из моего визуального дневника, в которых запечатлена красота и вдохновение, с которыми я сталкиваюсь в каждой из этих поездок. Я люблю драйв.

И я за рулем, когда стреляю. Я беру за правило не останавливаться, чтобы стрелять. Я хочу, чтобы во время съемки машина двигалась, часто очень быстро. Я хочу этой спонтанности и не хочу останавливаться для «снимка открытки». Это часть сделки.

Ричард Картер 2013

РАЗМЕЩЕН :: Ричард Картер

Одна из текущих тем, над которыми я работаю, касается моего интереса к птицам… Птицам всех видов, но особый интерес у меня вызывают вороны и вороны. Они очаровательные существа.. очень умные и обладают большим отношением.

Я сделал несколько картин и рисунков с изображением ворон, и они обычно выполнены в красном цвете на фоне ночного неба или грозовой атмосферы… Некоторые из этих работ довольно большие на бумаге Arches… 60”-72” …. и они иногда просто приколоты или прибиты к стене. Причина, по которой они показаны красным, а не их обычным, очень красивым голубовато-черным цветом, заключается в резком и абстрактном решении выделить их на темном фоне. Они хорошо выглядят красными… они кажутся даже более загадочными, чем обычно.

На сайте этой работы есть несколько изображений, и мне были бы интересны любые комментарии.

Рисование — Школа искусств Государственного университета Болла

Посмотреть в полном размере

Б. Поля. Исследование теплицы. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Г. Калиш. Исследование теплицы. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

К. Брей. Проект натюрморта «Контурная линия». Весна 2020

Посмотреть в полном размере

К. Эдвардс. Эскиз драпировки. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

К. Эдвардс. Маски, которые мы носим. Древесный уголь. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

К. Морган. Проект натюрморта «Контурная линия». Весна 2020

Посмотреть в полном размере

К. Морган. Кросс-хэтч-оценочное исследование. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

К. Морган. Исследование теплицы. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

К. Морган. Маски, которые мы носим. Древесный уголь. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Проект натюрморта «Контурная линия». Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Контурная линия рисунка. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Исследование контурной линии. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Перекрестная контурная линия. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Исследование перекрестного люка. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Значение перекрестной штриховки. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Исследование теплицы. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Маски, которые мы носим. Древесный уголь. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Н. Кардер. Объект Тематический перспективный музей. Кот Алебрихес. графит. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

С. Уоррен. Объект Тематический перспективный музей. Зубная паста. графит. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Анна МакКрей, Заветный предмет, Чернила для пера. Осень 2019

Посмотреть в полном размере

Бре Колберн, Заветный предмет, Чернила для пера. Осень 2019

Посмотреть в полном размере

Девин Гуд, контур черепа, цветной карандаш. Осень 2019

Посмотреть в полном размере

Эрика О’Коннер, Заветный предмет, Чернила для ручки. Осень 2019

Посмотреть в полном размере

Эрика О’Коннер, Натюрморт в комнате в общежитии, уголь. Осень 2020

Посмотреть в полном размере

Эрика О’Коннор, Эскиз рисунка с чернилами. Осень 2019

Посмотреть в полном размере

Хилари МакКоннелл, Натюрморт в комнате в общежитии, уголь. Осень 2019

Посмотреть в полном размере

Калли Ханчман, Эскиз рисунка с чернилами. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Калли Ханчман, жест смывания чернил. Весна 2020

Посмотреть в полном размере

Линдси Паблоу, Натюрморт в комнате в общежитии, Уголь. Осень 2020

Посмотреть в полном размере

Линдси Паблоу, Заветный предмет, Чернила для пера. Осень 2019

Посмотреть в полном размере

Ной Пилчер, Эскиз угольной фигуры. Осень 2019

Посмотреть в полном размере

Райли Симс, Натюрморт в комнате в общежитии, Уголь. Осень 2020

Посмотреть в полном размере

Девин Гуд, Гончарный кабинет, карандаш Конте. Осень 2020

Анжела Трусок, анимированный жест. Осень 2019

Линдси Паблоу, анимированный жест. Осень 2019

Метод Кардера | Обзор TheCarderMethod.com

» Выбрать другую категорию отзывов

 

Раскрытие информации: Иногда мы получаем комиссионные за продажу продуктов и услуг, представленных на этом сайте. Мы также получаем доход от рекламы. Прочитайте наше раскрытие полностью здесь.

 
Общий рейтинг редактора:
Средний рейтинг пользователей:

(на основании 0 отзывов)


Категория: Руководство по рисованию «Научи себя рисовать» (Курсы живописи)
Веб-сайт: http://www.thecardermethod.com

Посетите сайт »



Наш обзор

 

по No1Reviews. com.

Эффективность обучения:
затронутых тем:
Количество поставляемых материалов:
Общее качество:
Поддержка:
Простота использования/понятность:
Соотношение цены и качества:
Общий рейтинг:

Кардеровский метод масляной живописи — это полный курс реалистичной масляной живописи. Марк Кардер изобрел устройство под названием Color Checker , которое позволяет дублировать цвета, которые вы видите в своем натюрморте, в смешанную краску на небе. Color Checker имеет форму пинцета, один конец которого плоский, а другой круглый с отверстием. Плоский конец можно увидеть, если посмотреть через отверстие, закрывающее нижний полукруг. Идея состоит в том, чтобы направить устройство на ваш объект так, чтобы вы могли видеть его через верхний полукруг отверстия, и попробовать наносить краску на плоский конец, пока он не будет соответствовать цвету объекта, который вы видите через отверстие.

Пропорциональный делитель — это деревянный штангенциркуль, предназначенный для облегчения рисования. Кардер утверждает, что вам не нужны какие-либо природные способности к рисованию или знание математики, чтобы создать точный рисунок, если вы используете это устройство. Маленьким концом пропорционального делителя вы измеряете пропорцию той части, которую хотите нарисовать. Затем вы переворачиваете разделитель, и большой конец показывает, где разместить точки, которые вы только что измерили, на холсте. После того, как вы нанесли достаточное количество точек, вы просто соединяете точки.

После того, как новичок какое-то время использовал эти инструменты, он больше не нуждался в них, поскольку его следовало научить видеть краску, как обученный художник. Кардер утверждает, что даже опытные художники могут улучшить свои навыки с помощью этих инструментов. Чтобы научиться рисовать таким образом, необходимо 8 часов в неделю, работая в серии коротких 30-45-минутных сеансов. Натюрморт займет около 3-4 недели, чтобы завершить , но это зависит от человека.

Курс состоит из 6 часов обучения на DVD. Color Checker и Proportional Divider стоят дополнительно, в результате чего общая стоимость составляет $ 178,90. Это довольно дорогой курс, так как он представляет собой только один конкретный метод рисования и не охватывает другие аспекты рисования и не содержит вспомогательных текстов для дальнейшего изучения. То, за что платят ваши деньги, по сути является уловкой, идеей, поэтому с точки зрения соотношения цены и качества это не очень хорошо. Однако, глядя на студенческая галерея на TheCarderMethod.com результаты весьма впечатляющие. Возникает эффект камеры-обскуры: идентифицируя и эмулируя небольшую область света, вы можете воссоздать на странице реальность, видимую человеческим глазом.

Презентация на DVD четкая, точная и простая в использовании. Веб-сайт продукта всегда является хорошим индикатором продукта, а TheCarderMethod.com чистый, лаконичный, привлекательный и означает качество и профессионализм. Некоторые материалы поставляются с DVD для начала работы, например, цветовой круг, справочная карта смешивания цветов и образец цветовой карты для окрашивания холста. Также вы сможете получить доступ к онлайн-форуму после того, как вы сделали покупку, и общаться с другими студентами с помощью метода Кардера. Это отличный бонус, так как помогает получить доступ к онлайн-сообществу для домашнего обучения. Если вы ищете быстрый и эффективный технический способ справиться с иногда сложной техникой масляной живописи, это может быть курс для вас.

Почему бы не ознакомиться с нашим руководством по обучению рисованию «Учиться и осваивать живопись» с самым высоким рейтингом и обладателем престижной золотой награды! Вы также можете ознакомиться с нашими 10 лучшими руководствами по обучению рисованию здесь!

Нажмите на кнопку ниже, чтобы проверить TheCarderMethod.com для себя…

Посетите сайт »

» Нажмите здесь, чтобы посетить TheCarderMethod.com

или

« Вернуться к 10 лучшим руководствам по обучению рисованию Отзывы

 

Изменить язык:

Веб-сайт и все содержимое © Copyright No1Reviews.com 2022, Все права защищены.

Установление стандартов для эмпирических исследований в области биоэтики: ответ Картеру и Криббу | Медицинская этика BMC

  • Переписка
  • Открытый доступ
  • Опубликовано:
  • Майкл Данн ORCID: orcid.org/0000-0002-5603-6200 1,2 ,
  • Jonathan Ives 3 ,
  • Bert Molewijk 4 &
  • Jan Schildmann 5  

BMC Медицинская этика том 19 , номер статьи: 66 (2018) Процитировать эту статью

  • 2243 доступа

  • 1 Цитаты

  • 9 Альтметрический

  • Сведения о показателях

Abstract

Эта статья является ответом на комментарии Стейси Картер и Алана Крибба. В нашем ответе мы поднимаем две основные темы. Во-первых, мы размышляем о том, как процесс установления стандартов для эмпирических исследований в области биоэтики влечет за собой установление границ вокруг того, что исследования считаются эмпирическими исследованиями в области биоэтики, и мы обсуждаем, правильно ли эти границы определяют стандарты, согласованные в процессе консенсуса. Во-вторых, мы расширяем обсуждение в исходной статье роли и значения концепции «интеграции» эмпирических методов и этической аргументации в качестве стандарта исследовательской практики в рамках эмпирической биоэтики.

Отчеты экспертной оценки

Прежде всего мы хотели бы поблагодарить Стейси Картер и Алана Крибба за их комментарии [1, 2] к отчету о процессе достижения консенсуса в отношении стандартов исследовательской практики в эмпирической биоэтике [3]. К их большой чести, мы обнаружили, что читаем оба набора замечаний с кривыми улыбками на лицах. Точность воображаемого описания Картер и Крибб того, как разногласия проявлялись в процессе достижения консенсуса, была сверхъестественной. Мы думаем, что это отражает как их понимание тонких, но существенных противоречий, лежащих чуть ниже поверхности эмпирического биоэтического исследования, так и их внимательное прочтение нашего методологического представления процесса достижения консенсуса.

Контуры согласия и несогласия

Мы должны также начать с добавления, что мы всем сердцем согласны с общей направленностью обоих комментариев. Мы серьезно относимся к призыву к этому упражнению по достижению консенсуса в качестве плацдарма для поощрения дальнейшего размышления и диалога о предприятии эмпирической биоэтики. Ничто в статье не противоречит этому. Мы также признаем, что попытки установить стандарты могут быть истолкованы как попытка воспрепятствовать дальнейшим дебатам или как решение важных вопросов, связанных с проведением эмпирических исследований в области биоэтики. Мы, конечно, не думаем, что дело решено, и не ставим перед собой такой высокой цели. Картер высказывает опасение, что разработка стандартов эмпирической биоэтики определит (или будет истолкована как определяющая), «как мы должны заниматься эмпирической биоэтикой» [1]. Уточняю: ни в коем случае статья не должна рассматриваться как попытка определить точную форму исследовательской работы, которую следует проводить специалистам по биоэтике-эмпирикам. Приступая к этому проекту, мы руководствовались желанием внести больше ясности в отношении того, какие элементы надлежащей исследовательской практики должны лежать в основе эмпирических исследований в области биоэтики, чтобы улучшить стандарты качества и прозрачность в этой области. Хотя мы думаем, что достигли этого более скромного достижения, важно признать, что одна из основных сильных сторон стандартов, которые были согласованы в рамках нашего процесса консенсуса, заключается в том, что они допускают потенциально неограниченный диапазон методологических подходов и теоретических позиций. для одобрения и защиты. Действительно, размышляя о нашем собственном участии в этом процессе, мы признаем, что важным вторичным результатом этого упражнения была вновь обретенная способность лучше идентифицировать и локализовать контуры разногласий, которые лежат в основе развивающейся области эмпирической биоэтики.

В свете этих первоначальных замечаний наша цель в этом ответе не состоит в том, чтобы опровергать, защищать или возражать против вопросов, поднятых любым комментатором. Поскольку Картер и Крибб подчеркнули ряд проблем, которые мы разделяем сами, мы воспользуемся их замечаниями таким образом, чтобы, как мы надеемся, стимулировать дальнейшее обсуждение. Мы твердо убеждены, что разговоры такого рода не должны прекращаться, если эмпирическая биоэтика будет продолжать развиваться тщательно продуманным и последовательным образом. Разногласия, несомненно, будут продолжаться, независимо от этих стандартов, и необходима дальнейшая работа по приданию дальнейшего практического оформления применению стандартов такого рода в исследовательской деятельности [4]. Несмотря на реальность продолжающихся разногласий, мы также хотим сделать паузу и подумать об основной характеристике процесса. А именно, что нам удалось собрать вместе 16 разных ученых со всей Европы, что эта группа смогла войти (и выйти) из процесса, придерживаясь разных методологических обязательств и радикально отличающихся взглядов на природу этики и этических свойств, и что группа была все еще в состоянии прийти к консенсусу по всем стандартам, изложенным в исходном документе. Согласия было гораздо больше, чем несогласия, и это немалое достижение.

Замечания комментаторов охватывают обширную территорию, и мы ограничиваем наш ответ двумя всеобъемлющими темами, вытекающими из обоих комментариев. Это: i) взаимосвязь между установлением стандартов и установлением границ и ii) место понятия «интеграция» как основной области установления стандартов в эмпирической биоэтике.

Установление стандартов и установление границ

Как признает Крибб, установление стандартов обязательно включает установление границ вокруг исследовательской деятельности, и что «необходимой частью установления стандартов для «х» является указание того, что подразумевается под «х»» [2] . Это важно, потому что определение того, что подразумевается под эмпирической биоэтикой, может иметь потенциально проблематичные последствия для разнообразной группы исследователей, которые идентифицируют себя как эмпирические биоэтики в новой области, которая стремится быть как можно более инклюзивной. Мы считаем, что эти последствия неизбежны. Результатом этого, как признают и Крибб, и Картер (и это признают сами участники консенсуса), является то, что определенная исследовательская деятельность, включающая проведение эмпирических исследований в рамках биоэтики, не будет считаться эмпирическими исследованиями в области биоэтики в том смысле, в каком группа определила, что такие исследование должно быть охарактеризовано.

Что именно беспокоит? Область эмпирической биоэтики, в широком понимании, включает в себя характерную исследовательскую деятельность, которая была бы исключена из стандартизированного описания целей и задач эмпирических исследований в области биоэтики, одобренных в процессе консенсуса. Мы наметили четыре таких вида деятельности в исходной статье, но можно отделить эмпирическое от этического таким образом, чтобы сформировать еще более широкий спектр исследовательской деятельности, например. [5, 6]. Когда мы приступили к этому проекту, мы наивно полагали, что сможем добиться прогресса в достижении соглашения о методологические , а не более широкие исследовательские , стандарты эмпирической биоэтики. В основе этого предположения лежала идея о том, что специалисты по эмпирической биоэтике имеют относительно четкое представление о том, чего они стремятся достичь, приступая к эмпирическому исследовательскому проекту в области биоэтики, и почему они стремятся к этому. Таким образом, то, что мы чувствовали, было необходимо, так это способ формального общения и систематизации этих аспектов нашей работы между нами, чтобы можно было признать, что они проводились компетентно. Когда мы запустили процесс и набрали участников, эта презумпция быстро развеялась. Всем нам стало ясно, и это было подтверждено в ходе 1-4 раундов достижения консенсуса, что области, в отношении которых необходимы стандарты, включают более широкие аспекты принятия решений в исследованиях, особенно в отношении формулирования целей и задач эмпирических исследований. собственно биоэтические исследования.

Три стандарта, которые были согласованы в двух областях «Цели» и «Задачи», широко обсуждались во время всех раундов достижения консенсуса, и эти области действительно функционируют, чтобы установить четкие и согласованные границы того, что считается эмпирическими исследованиями в области биоэтики. Примечательно, что исследования такого рода должны «обращаться к нормативной проблеме, ориентированной на практику» (Стандарт 1), и должны «интегрировать эмпирические методы с этическими аргументами для решения этой нормативной проблемы» (Стандарт 2).

Картер обращает внимание на одну форму исследовательской деятельности, которая, как мы утверждали, будет исключена: «эмпирическое исследование, раскрывающее форму и характер того, как этические проблемы возникают в практических ситуациях» [1]. Она также обращает наше внимание на две другие формы исследовательской деятельности: развитие «новых идей, которые могли бы расширить моральный кругозор» и объяснения «актуальных аспектов проблемы» [1], которые, как мы утверждали, будут включены. Одно из опасений, связанных с установлением границ таким образом, заключается в том, что исключение первой исследовательской деятельности «отрезает много полезной работы из Австралии, Великобритании и других стран, которая объясняет моральные рассуждения и практики неспециалистов и профессионалов» [2]. Здесь подразумевается, что эта работа стала бы менее полезной, если бы она была исключена или отрезана таким образом. Однако нет веских оснований полагать, что просто выход за рамки стандартов эмпирических исследований в области биоэтики, как это определено в исходной статье, делает эту работу менее ценной или менее качественной, чем работа, попадающая в такие рамки. Конечно, могут быть очень важные причины для проведения такого исследования, даже если это исследование не отвечает требованиям, которые можно назвать эмпирической биоэтикой. Стандарты 1, 2 и 3 носят определяющий характер. Таким образом, несоответствие этим трем стандартам ничего не говорит о фундаментальном качество проводимой исследовательской деятельности, независимо от того, является ли она деятельностью соответствующего вида.

Вне зависимости от того, подпадает ли конкретная эмпирическая исследовательская деятельность под или за пределы этих стандартов эмпирической биоэтики на основе первых трех стандартов, было бы полезно получить дополнительное разъяснение с нашей стороны. Проведение здесь правильных границ будет в основном зависеть от того, чего преследуют эти исследовательские действия. Причина, по которой мы исключили первый тип исследовательской деятельности, упомянутый Картером, заключалась в том, что мы воображали, что раскрытие формы и характера того, как этические проблемы возникают в практических ситуациях, функционировало как самоцель. В связи с этим целью было бы не судить о том, как следует решать эти вопросы или как люди должны себя вести, а выявлять и исследовать моральные сложности, возникающие у людей в мире, с их точки зрения. Поскольку описание и объяснение паттернов морального поведения, отношений или переживаний являются целями исследования, то эта деятельность не направлена ​​на решение нормативной проблемы и не соответствует Стандарту 1. Это было бы так, даже если, как В результате этой деятельности участники исследования изменили свое поведение или практику в результате своего вклада в определение содержания этических проблем, с которыми они столкнулись. Мы могли бы лучше охарактеризовать исследования такого рода как «дескриптивную этику», даже если они имеют непреднамеренные нормативные последствия.

Напротив, деятельность, связанная с «расширением морального горизонта», кажется, по крайней мере, на первый взгляд, нормативной деятельностью, когда эта фраза используется для охвата исследований, определяющих, как следует учитывать выявленные этические соображения . Точно так же вполне могут существовать способы описания исследования, в которых используется фраза «расширить свой моральный кругозор», так что проводимое эмпирическое исследование не сосредоточено на решении нормативной проблемы. Ключевой вопрос, согласно требованию Стандарта 1 и независимо от того, как называется исследовательская деятельность: направлено ли эмпирическое исследование – проводимое в рамках отдельного исследования или как компонент более широкой программы исследовательской деятельности – на решение нормативной проблемы ?

Мы понимаем, что этот ответ может не удовлетворить всех наших читателей. Некоторые разногласия будут связаны с фразами, которые мы использовали для описания определенных видов исследовательской деятельности, которые подразумевают описательные или нормативные ориентиры, которые не так ясны, как могли бы быть. Вполне вероятно, что любое остаточное разногласие, скорее всего, будет касаться того, как различие между эмпирическими и нормативными целями исследования компенсирует фоновые разногласия внутри социальных наук относительно нормативного содержания эмпирического исследования. Это особенно актуально для тех эмпирических (особенно качественных) традиций, которые вытекают из социально-теоретических положений, основанных на сильных нормативных предпосылках [7]. В таких эмпирических исследованиях сама эмпирическая деятельность, вероятно, будет очень похожа на эмпирические исследования в области биоэтики и будет включать (явно или неявно) нормативные утверждения в рамках обсуждения эмпирических результатов. Таким образом, в марксистских или феминистских традициях социальных наук, например, весьма вероятно, что качественные эмпирические исследовательские методологии, выведенные из основных положений теорий этих традиций, будут квалифицироваться как эмпирические биоэтические исследования в соответствии со Стандартом 1. Будут дополнительные вопросы о том, соответствует ли такое исследование Стандарту 2 или стандартам, указанным в Домене 5, и это будет зависеть от того, интегрированы ли этические аргументы в исследовательскую деятельность с эмпирическими методами или являются ли они дополнительным компонентом проекта в более широкой программе биоэтики. исследовательская работа. Именно то, что требуется в связи с интеграцией, вот к чему мы сейчас обратимся.

Требование интеграции эмпирических исследований с этическими аргументами

И Картер, и Крибб обсуждают центральное место, отводимое требованию «интегрировать» эмпирические исследования и этические аргументы в согласованные стандарты. Высказывается ряд опасений: Картер обращает внимание на более концептуальные возражения, а Крибб излагает некоторые более практические опасения. Одно из опасений Картера заключается в том, что концепция интеграции, выраженная в соответствующих стандартах, предполагает разделимость описательного и нормативного. Вторая проблема заключается в том, что процесс определения надлежащего места интеграции в установлении стандартов носил циклический характер. Она утверждает, что это связано с тем, что участников попросили принять эту концепцию, когда они подписывались на участие в формировании консенсуса, тем самым предполагая и «записывая» разделимость на протяжении всего процесса.

При второй зарядке первой. Безусловно, мы широко использовали концепцию интеграции как определяющую черту попытки отличить эмпирические исследования в области биоэтики от других способов использования эмпирических исследований в области биоэтики (Ives et al., книга, введение). Это отчасти объясняет, почему мы включили ссылку на интеграцию в описание «минимального описания эмпирической биоэтики» в начале процесса. Однако раунды 1 и 2 включали серьезные дебаты о областях, в которых необходимо согласовать стандарты. Как мы обсуждали выше, именно на этом этапе процесса мы отказались от минимального изложения эмпирической биоэтики, которое было распространено до встречи, и признали, что отдельные «определяющие» области целей и задач необходимо рассматривать в стандарте. -установочный процесс. Это привело к широкому обсуждению концепции интеграции и признанию необходимости конкретных стандартов, связанных с требованием интеграции эмпирических исследований с этическими аргументами. Таким образом, участники потратили значительное время на обсуждение уместности и законного места концепции интеграции в эмпирической биоэтике. Параллельные обсуждения привели к отказу или переработке ряда других областей, стандартов и концепций. Концепция интеграции пережила этот процесс. Здесь мы полагаемся на надежность принятого нами процесса достижения консенсуса и считаем, что действия, составляющие этот процесс, обеспечивают убедительный ответ на любые опасения по поводу циркулярности.

А как насчет проблематичных более широких допущений, лежащих в основе концепции интеграции, утвержденной в проекте? Одно из неудачных значений этого слова состоит в том, что оно часто используется для обозначения процедурного или методологического требования связать различные (дисциплинарные) исследования. Процесс консенсуса не означал одобрения этой интерпретации. Мы понимаем, что этот термин будет неудобным, неудобным или неуместным для некоторых биоэтиков-эмпириков, но в процессе работы ему предпочли такие альтернативы, как «связь», «отношение» или «сосуществование» (термин, который предпочитает Крибб). в его комментарии), которые были рассмотрены и в конечном итоге отклонены. Было принято общее мнение, что те исследователи эмпирической биоэтики, которые считают, что эмпирическое и нормативное неразделимы, должны будут тщательно описать, почему интеграция не имеет прямого отношения к ним, и как именно эмпирическое и нормативное соотносятся в их работе таким образом, чтобы избежать путаницы. особая необходимость интеграции различных видов исследовательской деятельности в рамках их методологического дизайна.

После того, как это будет сделано, этим исследователям также необходимо тщательно рассмотреть, насколько они соответствуют стандартам в Доменах 4 и 5 («Проведение эмпирической работы» и «Проведение нормативной работы»), в свете их взгляда на точную взаимосвязь между эмпирическим и нормативным в области 3. Отрицание различия между фактами и ценностями, вероятно, будет благоприятствовать более запутанным методологиям, а его принятие, вероятно, будет способствовать разделению эмпирической и этической фаз в эмпирическом биоэтическом проекте, но это не обязательно так. . Вполне логично придерживаться мнения, что факты и ценности неразделимы, но при этом поддерживать разделение эмпирических и нормативных аналитических фаз в рамках проекта эмпирического исследования в области биоэтики. В равной степени разумно поддерживать различие между фактами и ценностями, а также отдавать предпочтение подходу к эмпирическим исследованиям в области биоэтики, который переплетает эмпирический и нормативный анализ в сложных методологических проектах.

Крибб утверждает, что одним из результатов этих стандартов является то, что «различные направления исследований в рамках большой исследовательской программы, а иногда и в рамках одного проекта, будут находиться по обе стороны этой границы [того, что считается эмпирической биоэтикой]» [3]. Крибб правильно обращает внимание на практические трудности, которые возникнут при применении стандартов в терминах управления проектами. Важным способом формулирования концепции интеграции является то, что ее можно применять на разных уровнях исследовательской деятельности: от подпроекта до всеобъемлющей программы. Это вопрос для эмпирических исследований в области биоэтики точно так же, как и для исследований в области биоэтики в более общем плане, когда обоснованный ответ на первичный нормативный исследовательский вопрос в области биоэтики, вероятно, позволит установить ряд подробных исследовательских целей и широкий спектр междисциплинарных методологических стратегий в рамках всеобъемлющего исследовательского проекта по биоэтике, которые сложным образом пересекаются [8]. Таким образом, интеграция может происходить во всей исследовательской программе, когда эмпирические и этические аналитические методологии принимаются в рамках поэтапной деятельности исследовательского проекта, или один эмпирический проект по этике может включать в себя отдельную часть исследования, в которой эмпирический анализ и этическая аргументация полностью переплетаются. Какой из подходов следует предпочесть, в значительной степени будет зависеть от того, сформулировать ли исследовательский план, который соответствует видам стандартов, выдвинутых в оригинальной статье. Мы надеемся, что читатели отнесутся к этим стандартам конструктивно, как и предполагалось. Сильное несогласие с тем, что было согласовано в процессе достижения консенсуса, может быть столь же продуктивным для дальнейшего развития эмпирических исследований в области биоэтики, как и широко распространенное согласие, и поэтому его не следует избегать. Мы с нетерпением ожидаем дальнейшего обмена мнениями о том, как дальше развивать и совершенствовать эти стандарты, поскольку дебаты о природе и качестве эмпирической биоэтики продолжаются в будущем.

Ссылки

  1. Ives J, Dunn M, Molewijk B, Schildmann J, Baeroe K, Frith L, et al. Стандарты практики эмпирических исследований в области биоэтики: к европейскому консенсусу. Медицинская этика BMC. 2018;19. https://doi.org/10.1186/s12910-018-0304-3.

  2. Картер С. Обсуждение разнообразия: комментарий к «стандартам практики эмпирических исследований в области биоэтики». Медицинская этика BMC. 2018;19. https://doi.org/10.1186/s12910-018-0306-1.

  3. Крибб А. Давайте поговорим о стандартах. Медицинская этика BMC. 2018;19. https://doi.org/10.1186/s12910-018-0303-4.

  4. Molewijk B, Widdershoven G. Не решайте проблемы! Призыв к двусмысленности в эмпирической этике. Camb Q Healthc Этика. 2012;21:448–56.

    Артикул Google ученый

  5. Соломон МЗ. «Реализация целей биоэтики на практике: десять способов, которыми «есть» может помочь «должен». Hast Cent Rep. 2005; 35 (4): 40–7.

    Google ученый

  6. Кон А.А. Роль эмпирических исследований в биоэтике. Ам Дж. Биоэт. 2009;9(6–7):59–65.

    Артикул Google ученый

  7. Данн М., Шихан М., Хоуп Т., Паркер М. На пути к методологическим инновациям в эмпирических исследованиях биоэтики. Camb Q Healthc Этика. 2012;21(4):466–80.

    Артикул Google ученый

  8. Шихан М., Данн М. О природе и социологии биоэтики. Здравоохранение анал. 2013;21(1):54–69.

    Артикул Google ученый

Загрузить ссылки

Благодарности

Мы хотели бы поблагодарить всех участников семинара по достижению консенсуса по исследовательскому стандарту в эмпирической биоэтике, о котором сообщается в оригинальной статье, чей вклад на семинаре помог сформировать наше представление о роли стандарты должны играть роль в придании формы научным исследованиям в области эмпирических биоэтических исследований.

Финансирование

Авторы признательны за награду, присужденную Fondation Brocher для поддержки академического собрания, целью которого было достижение консенсуса в отношении стандартов для эмпирических исследований в области биоэтики, из которых возникла эта статья.

Информация об авторе

Авторы и организации

  1. The Ethox Centre, Департамент здравоохранения Наффилда, кампус Old Road, Оксфордский университет, Хедингтон, Оксфорд, OX3 7LF, UK

    Michael Dunn

  2. 9013

    Центр этики и гуманитарных наук Wellcome, Оксфордский университет, Оксфорд, Великобритания

    Michael Dunn

  3. Центр этики в медицине, Бристольский университет, Бристоль, Великобритания

    Джонатан Айвз

  4. , Департамент медицинских гуманитарных наук VU Amsterdam, Амстердам, Нидерланды

    Bert Molewijk

  5. Институт медицинской этики и истории медицины, Университет Мартина Лютера Галле-Виттенберг, Галле, Германия

    Ян Шильдманн

Авторы

  1. Майкл Данн

    Посмотреть публикации автора

    Вы также можете искать этого автора в PubMed Google Scholar

  2. Джонатан Айвз

    Просмотр публикаций автора

    Вы также можете искать этого автора в PubMed Google Scholar

  3. Bert Molewijk

    Просмотр публикаций автора

    Вы также можете искать этого автора в PubMed Google Академия

  4. Ян Шильдманн

    Посмотреть публикации автора

    Вы также можете искать этого автора в PubMed Google Scholar

Contributions

Все авторы внесли свой вклад в концепцию и дизайн этой статьи. MD написал проект документа, а JI, BM и JS внесли изменения в этот проект, а окончательный вариант был подготовлен MD. Все авторы прочитали и одобрили этот окончательный вариант.

Автор, ответственный за переписку

Майкл Данн.

Декларация этики

Одобрение этики и согласие на участие

Неприменимо.

Согласие на публикацию

Неприменимо.

Конкурирующие интересы

Авторы заявляют об отсутствии конкурирующих интересов.

Примечание издателя

Springer Nature остается нейтральной в отношении юрисдикционных претензий в опубликованных картах и ​​институциональной принадлежности.

Права и разрешения

Открытый доступ Эта статья распространяется в соответствии с условиями международной лицензии Creative Commons Attribution 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by/4.0/), которая разрешает неограниченное использование, распространение и воспроизведение на любом носителе при условии вы должным образом указываете автора (авторов) и источник, предоставляете ссылку на лицензию Creative Commons и указываете, были ли внесены изменения. Отказ от права Creative Commons на общественное достояние (http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/) применяется к данным, представленным в этой статье, если не указано иное.

Перепечатки и разрешения

Об этой статье

Лучшие онлайн-курсы рисования в 2022 году

(Изображение предоставлено Донато Джанкола)

Если вы хотите пройти один из лучших онлайн-курсов рисования, вы попали на нужную страницу. Любите ли вы карандаш, краску или пиксели, здесь вы найдете что-то подходящее. Наш исчерпывающий список охватывает все среды, уровни и бюджеты (включая бесплатные), поэтому вы сможете сразу приступить к работе.

Эти занятия поднимут ваше искусство на новый уровень благодаря высококачественному обучению, проводимому ведущими профессионалами. Номер один в списке — «Основы рисования» с Гленном Вилппу; который мы считаем лучшим онлайн-классом по искусству, к которому вы можете получить доступ прямо сейчас. Это потому, что он углубляется в основы, которые вам необходимо освоить, прежде чем вы сможете развить свои навыки. И делает это так, что это говорит как с новичком, так и с опытным художником. Но здесь есть множество отличных классов, хотите ли вы заняться цифровым искусством или традиционным.

Если вы не можете найти здесь то, что ищете, обязательно ознакомьтесь с другими нашими качественными уроками рисования, охватывающими различные предметы, или нашим руководством по конкретным техникам масляной живописи. Не знаете, на какие курсы рисования пойти? Перейдите в конец списка, чтобы получить полезные советы и рекомендации.

Лучшие онлайн-курсы по искусству в 2022 году

01. Основы рисования с Гленном Вилппу

Гленн Вилппу широко известен в сфере художественного образования, и не зря; его шестинедельный урок рисования — лучший из лучших

Один из самых известных в мире учителей рисования, Гленн Вилппу обучает профессионалов в анимационных, игровых и киностудиях по всему миру, а также в университетах, художественных школах и частных художественных академиях. И одна проблема, с которой он постоянно сталкивается, заключается в том, что многие ученики приходят в класс, не зная основ, например, как правильно держать карандаш.

Таким образом, этот шестинедельный курс пытается заполнить эти пробелы в знаниях и предназначен не только для начинающих, но и для любых художников, даже профессионалов, которые никогда не учились формально.

  • Начните онлайн-курс Гленна Вилппу прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

800 долларов — это недешево, но имейте в виду, что вы не будете просто пассивно смотреть видеолекции. Цель состоит в том, чтобы воспроизвести опыт посещения реального художественного класса; таким образом, вы получаете еженедельную критику своей работы, а также групповое обсуждение и возможность получить ответы непосредственно от Vilppu. Вы также сможете увидеть критику других учеников, как это происходит на обычном живом уроке.

Когда вы закончите, Вилппу также предложит несколько уроков рисования фигур мирового уровня на своем сайте. Он настоятельно рекомендует вам не забегать вперед и сначала пройти этот курс, какими бы осведомленными вы себя ни считали.

02.

Рисование и наброски для начинающих Робин Сли

Вводный курс Робина Сли — отличный способ окунуться в воду

Прямо в начале вашего пути, и вы хотите знать, что на самом деле представляет собой все это искусство о? Этот вводный курс на Udemy — отличное место для начала, и его стоимость составляет 29 долларов США.0,99, это далеко не огромные финансовые затраты.

  • Начните курс Робина Сли прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Репетитор Робин Сли, независимый цифровой художник и иллюстратор-самоучка, стремится направить вас в нужное русло и рассказывает об основах, таких как как правильно держать карандаш и как делать пометки. Это может показаться базовым, но на самом деле это не интуитивные вещи (как мы упоминали в предыдущей записи, даже опытные художники ошибаются), поэтому очень полезно разобраться с ними на этой ранней стадии. А инструкции Сли ясны, просты, не содержат профессионального жаргона и им легко следовать.

Курс состоит из более чем трех часов видеоматериалов, разделенных на 25 модулей, сопровождаемых практическими упражнениями, которые вы можете загрузить. Также есть специальный раздел вопросов и ответов, где вы можете публиковать свои вопросы, запрашивать отзывы или делиться своими результатами курса.

03. Джозеф Патрик Дэниэлс

(Изображение предоставлено Udemy)

В Udemy полно великолепных курсов от профессионалов в области искусства, а у Джозефа Патрика Дэниэлса одни из лучших курсов на сайте. Как рисовать от новичка до мастера, Как рисовать от новичка до мастера — Акриловая живопись, Как рисовать от новичка до мастера и Живопись маслом от новичка до мастера — все это отличные места для начала.

Курсы с подробными пошаговыми инструкциями длятся от 2 до 21 часа и подходят для всех уровней. На момент написания каждый курс продается по цене 12,99 фунтов стерлингов по сравнению с обычными 59,99 фунтов стерлингов. Торговаться.

  • Начните курсы Джозефа Патрика Дэниелса прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

04. SmART School

Донато Джанкола — один из художников, преподающих в SmART School (Изображение предоставлено: Donato Giancola) группы. Эти интерактивные онлайн-уроки проводят профессиональные художники, такие как Донато Джанкола и Скотт Фишер, а также редакторы, директора, агенты и владельцы галерей, которые используют GoToMeeting для критических оценок заданий, наставничества, практических набросков в Photoshop и вопросов и ответов с каждый студент.

Цены в SmART School варьируются от 495 до 2765 долларов.

  • Начните курс Smart School прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

05. Ctrl+Paint

Каждое короткое видео по Ctrl+Paint охватывает разные концепции в управляемых приращениях

Многие бесплатные онлайн-курсы сомнительного качества. Не так обстоит дело с предварительно записанными цифровыми видеороликами о рисовании от основателя Мэтта Кора, которые организованы как школьная программа. Ctrl+Paint также предлагает премиальные видеоуроки за 10 долларов, которые помогут вам освоить базовые художественные навыки.

  • Начните курс Ctrl+Paint прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

06.

Tucson Art Academy Online

Весь контент Tucson Art Academy Online был составлен известными художниками, которые считают, что ремесло предшествует артистизму. Это произведение Фила Старке.

Tucson Art Academy Online предлагает предварительно записанные видеоуроки по работе с пастелью, маслом, акрилом и акварелью от известных традиционных художников Лауры Робб, Кена Остера и Сэнди Скотт, доступ к которым вы можете получить в течение 365 дней.

  • Запустите Tucson Art Academy онлайн прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Самообучение (стоимостью 395 долларов) — это все, что вы получаете; если вы выберете вариант онлайн-наставничества (за 595 долларов США), вы можете задавать вопросы репетитору.

07. New Masters Academy

Веб-сайт New Masters Academy содержит более 850 часов материалов от более чем 20 инструкторов, являющихся экспертами в своих областях. Эта картина написана инструктором Джульеттой Аристидес

Академия новых мастеров предлагает онлайн-курсы для художников. Среди наставников Стив Хьюстон, Чарльз Ху и Камилла Корри.

Стандартная подписка за 35 долларов в месяц дает вам более 1000 часов предварительно записанных видеолекций; Премиум-уровень за 44 долл. США в месяц позволяет вам получить доступ к интерактивной справочной 3D-библиотеке и более чем 50 000 эталонных изображений.

  • Начните новую Академию Мастеров прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

08. Техники рисования тушью Юко Симидзуэ

Юко Симидзу предлагает бесценное понимание секретов рисования тушью в рамках подписки на Skillshare

Юко Симидзу — японский иллюстратор из Нью-Йорка и ветеран-преподаватель Школы визуальных искусств. В этом онлайн-классе, размещенном на платформе Skillshare, она предлагает подробное руководство по основным методам рисования и рисования.

  • Начните рисовать тушью прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Рассматриваемые темы включают различия между типами бумаги и чернилами; базовые техники работы кистью, пером и тушью; азиатские и акварельные кисти; а также эскизы и сканирование предметов первой необходимости. Короче говоря, в этом 90-минутном классе, состоящем из 15 отдельных уроков, охвачено огромное количество информации, и все, от новичка до опытного красильщика, получат пользу.

Вы не можете купить курс отдельно; вам понадобится подписка Skillshare, чтобы разблокировать его. Но всего за 7 фунтов стерлингов в месяц вам это все равно может понравиться; и на момент написания есть бесплатные семь дней неограниченного количества занятий с возможностью отмены в любое время.

09. Draw and Paint Online: Art Beginner by Peter Stanyer 

Peter Stanyer предлагает высококачественные интерактивные курсы рисования по очень доступной цене. много разных уровней дополнительного и высшего образования. Его онлайн-курсы по искусству, предназначенные как для начинающих, так и для более опытных художников, которым нравится рисовать в свободное время, научат вас приемам, необходимым для уверенного рисования.

  • Начните рисовать онлайн прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Здесь описаны все основы, включая создание меток, тон, цвет, форму, композицию, перспективу и многое другое. Этот класс, требующий около 30 часов обучения, включает в себя ряд заданий, состоящих из тщательно структурированных практических проектов по рисованию или рисованию. Благодаря индивидуальному обучению и отзывам Станьера этот курс предлагает отличную цену всего за 148 фунтов стерлингов.

10. Как рисовать: курс рисования акриловыми красками для начинающих с Уиллом Кемпом

Изучите основы работы с акриловой краской на трех с половиной часах онлайн-курса по искусству

Вы из тех, кто «мечтает стать художником, но постоянно откладывает это до тех пор, пока у вас не появится больше времени?» Если это вы, то этот относительно короткий и быстрый художественный класс может стать тем толчком, который вам нужен.

За три с половиной часа Уилл Кемп — отмеченный наградами художник, который учился в Италии, владеет собственной картинной галереей и преподает в музеях и школах — объясняет основы работы с акриловыми красками и почему они Самый простой и эффективный способ для новичка научиться рисовать.

  • Начни рисовать прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Вы узнаете о настройке и материалах, смешивании цветов, выборе пигмента, технике работы с кистью и мастихином, а также о гелях и средах. Как только это будет сделано, вам будет предложено выполнить три картины (натюрморт, пейзаж и морской пейзаж), используя три разные цветовые палитры.

Этот класс состоит из семи видеоуроков, которые можно транслировать или загружать. Кемп предлагает вам взять перерыв на «неделю рисования», во время которой вы каждый день берете новый урок; в качестве альтернативы вы можете предпочесть изучать по одному каждые выходные. Он также включает загружаемые справочные материалы, и, хотя вы не получите отзывы о своей работе, всего за 49 фунтов стерлингов., это все еще немного сделки.

11. Овладение цветом с Ричардом Робинсоном

Пытаетесь правильно подобрать цвета? Ричард Робинсон может помочь

Художник и учитель Ричард Робинсон попросил своих учеников назвать самый большой камень преткновения, когда дело дошло до рисования, и 72% опрошенных сказали, что они правильно передавали цвета. Таким образом, в этом художественном курсе, состоящем из двух частей, который можно транслировать и скачивать, он объясняет все, что вам нужно знать, от того, как мозг видит и анализирует цвета, до ключа к цветовым отношениям. У него может быть узкая направленность, но он по-прежнему занимает важное место в нашем списке лучших онлайн-классов по искусству.

  • Начните осваивать цвет с Ричардом Робинсоном прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Курс «Мастерство цвета» разделен на две части: «Мастерство цвета 1» и «Мастерство цвета 2». В настоящее время вы можете купить их обе за 100 долларов (на момент написания) или вторую часть за 55 долларов. Если вы все еще не уверены, вы можете «попробовать, прежде чем купить», просмотрев первую главу бесплатно на веб-сайте.

12. Активируйте холст с Нэнси Хиллис

Хотите перейти от репрезентативного искусства к чему-то более абстрактному? Тогда это онлайн-класс по искусству для вас

Надоело создавать репрезентативное искусство и хотите погулять по дикой стороне? Этот художественный класс из пяти модулей для самостоятельного обучения проведет вас через ваши первые шаги в абстрактной живописи. Вы узнаете, как экспериментировать, раскрепоститься как художник и раскрыть совершенно новый взгляд на свое искусство.

  • Старт Активируйте холст с Нэнси Хиллис прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

В каждом модуле Нэнси Хиллис, художница-абстракционист и психиатр, проводит вас через систематический процесс размышлений о вашем внутреннем мире и мышлении. Включены письменный урок и от трех до семи демонстраций видео, которые проведут вас через способы «активации холста».

Есть несколько вариантов цен, но самый дешевый стоит 197 долларов и дает вам год доступа к классу, который подходит как для начинающих, так и для опытных художников; потому что на самом деле речь идет не о технике, а о раскрытии вашего творчества. В ответ Нэнси говорит: «Вы узнаете захватывающие способы создания смелых, необработанных, непосредственных и живых картин, интуитивно активируя холст». Заслуженный вход в список лучших онлайн-классов по искусству.

13. Основы рисования фигур со Стэном Проко

Узнайте, как формируется тело, как оно движется, а затем как рисовать его реалистично

Исторически сложилось так, что в художественных школах всегда преподавали систематический процесс рисования людей, который можно применить к фигурам любого типа телосложения, установленным в любом положении. . На протяжении 15 с половиной часов загружаемого видео этот класс обеспечивает именно это.

Один из наших любимых онлайн-курсов по искусству. Его ведет Стэн Прокопенко, опытный художник, работающий в школе Watts Atelier в Калифорнии и делящийся своими знаниями с миллионами людей в Интернете через бесплатные видеоролики на YouTube и более весомые платные видео. такие курсы.

Предназначенный как для начинающих, так и для опытных художников, желающих освежить свои знания, этот урок рисования фигур научит вас рисовать человеческие фигуры, разбивая фигуры на простые формы. Вы узнаете о структуре, жестах, балансе, преувеличении, пропорциях, затенении и многом другом. И всего за 109 долларов вы не можете сказать честнее, чем это.

  • Начните рисовать со Стэном Проко прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

14. Рисуем портреты с Марком Кардером

Марк Кардер рисовал президентов, поэтому он может научить вас портретной живописи.

Марк Кардер — уважаемый художник, написавший на заказ портреты двух президентов США и государственного секретаря США, среди прочих. Его лучший онлайн-курс по искусству демонстрирует и объясняет процесс рисования портретов с использованием фотографии в качестве исходного материала.

  • Начните рисовать портреты с Марком Кардером прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Стиль Кардера прямолинейный и точный, без лишних слов и адресных советов, о том, как фотографировать объект, рисовать лицо, смешивать телесные тона, работать с ограниченной цветовой палитрой, сочетать цвета, и сохраняйте сходство на протяжении всего процесса.

Некоторые специфические приемы, описанные Кардером, несколько необычны, и в классе не рассказывается, как нарисовать портрет с натуры. Но если это вас не отпугивает, эти восемь часов загружаемых видео, предназначенных для художников среднего и продвинутого уровня, имеют высокое качество, хорошо структурированы и предлагают увлекательные идеи от художника на вершине своей профессии; все это неплохо за 100 долларов.

15. Рисование углем с Аароном Блейзом

Аарон Блейз из Disney предлагает вам свои знания и опыт в рисовании углем

Аарон Блейз провел 21 год своей жизни в качестве аниматора в таких фильмах, как «Красавица и чудовище», «Король Лев» и «Братец Медведь», в которых он был одним из режиссеров. Теперь он ушел из кинобизнеса, но потеря Диснея стала приобретением для мира искусства, поскольку он взялся за обучение цифровой живописи. И оказывается, у него это очень хорошо получается.

  • Начните рисовать углем с Аароном Блейзом прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

На этом художественном уроке Блейз создает рисунок львицы углем в режиме реального времени за пять часов и 30 минут. Он рисует по фотографии, и вы можете скачать версию этого изображения в высоком разрешении, распечатать ее и повторить дома.

Комментарии Блейза содержательны, информативны и действительно помогают вам следить за тем, что он делает. Он всегда задает правильный тон: всегда помогает, никогда не покровительствует, что делает его сильной записью в списке лучших онлайн-классов по искусству.

Вам потребуются некоторые базовые навыки рисования, чтобы следовать этому курсу, поэтому он не подходит для начинающих. Но в целом, это высококачественный класс для тех, кто хочет освоить уголь, рисунок дикой природы или и то, и другое. На момент написания этого курса была огромная распродажа, сниженная с 45 долларов / 40 фунтов стерлингов до всего 5 долларов.

16. Академия мастеров компьютерной графики

В CGMA каждый семестр преподают более 90 опытных наставников, в основном из крупных художественных студий. Преподаватель Михал Кус создал это произведение искусства

Еще один проверенный бренд в этом списке лучших онлайн-классов по искусству. Академия мастеров компьютерной графики ориентирована на то, чтобы студенты работали в сфере анимации, игр и визуальных эффектов, и с этой целью предлагает более 100 курсов. , от основ рисования до дизайна окружения. В этом году появилось множество новых курсов, включая Animation Foundation 101, Intro to Blender for Concept Art и многие другие.

  • Начните Академию мастеров компьютерной графики прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Их преподают более 90 профессионалов, включая Мелани Делон, Патрика Дж. Джонса, Армана Серрано и Аарона Лимоника, которые обеспечивают живую обратную связь и индивидуальное наставничество в виртуальном классе.

С более чем 900 студентами по всему миру, CGMA обеспечивает яркую сеть для обсуждения и развития карьеры через свое сообщество виртуального класса.

Занятия стоят от 499 до 998 долларов за курс.

17. Visual Arts Passage

Visual Arts Passage позволяет ведущим профессионалам наставлять начинающих художников из любой точки мира. Эта работа создана нью-йоркским иллюстратором Кэтрин Лэм (Изображение предоставлено Кэтрин Лэм).

Visual Arts Passage вошла в наш список лучших онлайн-курсов по искусству, поскольку это программа наставничества для студентов, стремящихся сделать карьеру в индустрии искусства, которая может похвастаться живые, интерактивные занятия. Онлайн-занятия проводят отмеченные наградами наставники, такие как Вивиан Кости, Дейл Стефанос, Кэтрин Лам, Лейк Гурвиц и другие. В качестве приглашенных спикеров они также выступают с некоторыми из самых громких имен в отрасли, такими как Карла Ортис, Афуа Ричардсон, Томас Блэкшир, Рэймонд Бонилья и другие.

Он предлагает базовый курс, а также уроки развлечений и игрового искусства, а также иллюстрацию. Кандидаты имеют право на индивидуальную проверку портфолио.

  • Запустите Visual Arts Passage прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Соучредитель Visual Arts Passage Джон Инглиш объясняет: «Учащиеся получают всестороннее индивидуальное руководство от опытных художников в небольших классах. Все уроки проводятся в прямом эфире и полностью интерактивны. студент занимает место в первом ряду

«Visual Arts Passage» предлагает студентам, изучающим искусство, пройти сложные курсы, которые преподают работающие художники. Это устраняет разрыв между студентом, изучающим искусство, и профессионалом. Мы направляем студентов от создания базовых навыков до создания портфолио, готового к работе в отрасли. Это карта отрасли в сочетании с обучением профессионалов мирового уровня».

Занятия стоят от 499 до 999 долларов.

18. CG Spectrum

CG Spectrum помогает учащимся найти работу, поддерживая сеть и уделяя особое внимание созданию фолиантов и демонстрационных роликов. Эта работа выполнена ученицей Katinka Thorondor 9.0004 CG Spectrum предлагает курсы по анимации, 3D-моделированию, концепт-арту, визуальным эффектам, композитингу и дизайну игр — это один из лучших онлайн-классов по искусству, который помогает студентам получить подготовку, необходимую для работы в индустрии.

  • Запустите CG Spectrum прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Живые уроки проводятся либо в виде занятий в небольших группах, либо в виде индивидуального наставничества, а наставники, в том числе Крейг Эллиотт и Джейк Коллиндж, остаются на связи со студентами в течение каждой недели их курса.

Занятия стоят от 2895 долларов за групповое занятие до 3795 долларов или больше за индивидуальное занятие.

19. The Oatley Academy

Основатель Крис Оутли — бывший художник Disney

Академия визуального сторителлинга Oatley, основанная бывшим художником Disney Крисом Оутли (открывается в новой вкладке), является одним из наших лучших онлайн-курсов по искусству, поскольку она специализируется в режиме наставничества в режиме реального времени с множеством профессионалов отрасли, включая Пола Скотта Канавана, Бретта Бина, Шона Брайанта и Дженн Эли.

  • Начните Академию Оутли прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Многие выпускники стали художниками-аниматорами или иллюстраторами, работая в таких компаниях, как Disney, Marvel Animation и Cartoon Network.

Цены зависят от приглашенного наставника. Также доступны самостоятельные курсы, охватывающие такие темы, как визуальное повествование — они стоят 19 долларов в месяц или 209 долларов в год.

20. Gnomon

Gnomon предлагает онлайн-курсы для художников, которые хотят пройти обучение прямо из Голливуда, в сочетании с удобством обучения дома. Эта работа выполнена студентом Омаром Тахером 9.0004 Gnomon известен как Массачусетский технологический институт визуальных эффектов, и его онлайн-курсы обеспечивают ту же академическую строгость, что и курсы в кампусе, что делает его сильной записью в нашем списке лучших онлайн-курсов по искусству. Живые занятия, проводимые профессионалами отрасли, такими как Рон Лемен и Дэйв Пасчуто, проводятся один раз в неделю в течение 10 недель и доступны четыре раза в год.

  • Запустите Gnomon прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Обратите внимание, что онлайн-курсы открыты только для художников, проживающих в Калифорнии или за пределами США, и стоят от 9 долларов США.от 93 до 1323 долларов.

21. Learn Squared

Learn Squared предлагает новую форму художественного онлайн-образования, в которой ведущие художники обучают друг друга навыкам. Эта работа выполнена инструктором Jingna Zhang

. Охватывая такие темы, как матовая живопись и дизайн существ, Learn Squared предлагает кое-что немного другое: предварительно записанные видеоролики, в которых один ведущий художник отрасли — скажем, Аарон Лимоник или Мацей Куциара — инструктирует другого в дисциплине, которую они незнакомы.

  • Начните учиться прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

В зависимости от уровня оплаты (от 99 до 500 долларов за курс) вы также получаете доступ к видео, файлам проекта и наставничеству от наставников.

22. Proko

Премиум-курсы Стэна Прокопенко дополняют его бесплатные видео на YouTube.

Калифорнийский художник Стэн Прокопенко предлагает как бесплатные видеоуроки на YouTube, так и платные курсы по анатомии, рисованию фигур, рисованию портретов и карикатур на своем веб-сайте.

  • Запустите Proko прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

Последние состоят из предварительно записанных видеоуроков, демонстраций заданий и примеров, электронных книг, критических видеороликов и 3D-моделей. Он также предлагает личную критику премиум-членам по электронной почте. Курсы стоят от 59 до 225 долларов за курс.

23. Ателье искусств Watts

Онлайн-программа Watts предоставляет вам структурированное обучение, которое поможет вам заложить прочную основу в искусстве. Работа студента Павла Сокова

С 2013 года колледж Watts Atelier предоставляет онлайн-курсы по искусству на базовом уровне за 99 долларов в месяц. Это включает в себя предварительно записанные видеоуроки и рабочие тетради в формате PDF.

  • Запустите Ателье искусств Watts прямо сейчас! (открывается в новой вкладке)

За 299 долларов в месяц вы также получите еженедельную критику от профессионального артиста, прошедшего обучение в компании Watts, а за 499 долларов в месяц — два 30-минутных видео-коучинга в прямом эфире и еженедельную критику от одного из инструкторы Watts Atelier, среди которых Эрик М. Гист и Лукас Грасиано. Это может быть указано ниже в списке, но это все еще определенно один из лучших онлайн-классов по искусству!

Лучшие художественные онлайн-классы: как правильно выбрать художественный класс

При выборе подходящего художественного класса учитывайте свой текущий уровень навыков — начальный, средний или продвинутый — поскольку не все занятия будут соответствовать вашему уровню. . Кроме того, проверьте, кто преподает курс и каковы их полномочия. Тем не менее, только потому, что они преподаватели университетского уровня, может не означать, что их занятия потрясающие, или наоборот, если они не такие; поэтому всегда стоит проверить обзоры и отзывы на их сайте. (Если у них нет раздела для них, это должно вызвать тревогу).

И, конечно же, разные уроки искусства требуют разных материалов. Поэтому проверьте, какие материалы вам понадобятся, так как это может значительно повлиять на общую стоимость прохождения курса. Также стоит посмотреть, можно ли скачивать видео, предоставляется ли курсовая работа и есть ли возможность получить отзывы о вашей работе от преподавателей (это вряд ли будет иметь место с более дешевыми классами, но для более дорогих, вероятно, вам следует это сделать). ожидать).

Подробнее:

  • Товары для рисования: все, что вам нужно для начала работы
  • Учебники по акварели: станьте мастером акварели
  • Лучшие мольберты: расставьте свои работы на идеальной подставке

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

Рози Хилдер — заместитель редактора Creative Bloq.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.